Estructura y roles en la industria de la música: desafíos y soluciones
La industria de la música ha luchado durante mucho tiempo con problemas como la infracción de derechos de autor, la distribución ineficiente de regalías y la falta de transparencia. La tecnología Blockchain ofrece una solución al proporcionar un sistema descentralizado y transparente que puede garantizar una compensación justa para los artistas y agilizar el proceso de gestión de derechos. A pesar del potencial prometedor de blockchain en la industria de la música, es importante tener en cuenta que la adopción aún se encuentra en las primeras etapas. Si bien hay varios proyectos y empresas que exploran asociaciones para acelerar el interés y la adopción, aún queda mucho trabajo por hacer antes de que la tecnología blockchain se implemente ampliamente en la industria de la música. En la primera lección, exploraremos la estructura, los roles y los desafíos de la industria de la música, sentando las bases para la integración de blockchain.
Introducción a la industria de la música.
Estructura de la industria musical
El negocio de la música es un ecosistema vasto y complicado que se compone de una amplia variedad de jugadores y participantes diferentes. Los compositores, músicos, sellos discográficos, editores de música, estudios de grabación, productores de música, tiendas minoristas y de música digital y organizaciones de derechos de ejecución son los principales participantes en esta industria. También forman parte de la estructura profesionales como gestores de talentos, gestores de artistas y repertorio, gestores comerciales, abogados del espectáculo, periodistas musicales y críticos musicales, entre otros. Además, incorpora una amplia gama de organizaciones, como sindicatos de músicos y organizaciones de derechos de ejecución sin fines de lucro, lo que contribuye aún más a la complejidad de la situación.
Principales interesados: Artistas, productores, discográficas, distribuidoras, etc.
En la era moderna, la industria de la música está controlada en gran medida por tres grandes sellos corporativos: Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group. Los sellos independientes, denominados "indies", también juegan un papel importante. Live Nation es el mayor promotor y propietario de locales de música y controla una parte sustancial del mercado de la música en vivo. La industria discográfica, una de las ramas principales de la industria musical, produce composiciones, grabaciones y medios. Estos son propiedad de compositores, compañías discográficas y consumidores, respectivamente.
Proceso Tradicional de Pago de Regalías
Los pagos de regalías son una parte importante de la industria de la música porque son la forma principal en que se les paga a los músicos. Estos pagos provienen de la licencia de canciones y grabaciones que tienen derechos de autor. Una regalía es un pago realizado al propietario de un activo a cambio del derecho a utilizar ese activo. En el negocio de la música, un “interés de regalías” es el derecho a recibir una parte de los pagos de regalías futuros. Las regalías son básicamente una parte del dinero obtenido mediante el uso del activo, y se les da más importancia que otras partes interesadas, como los accionistas y los ejecutivos de la empresa. La mayoría de las veces, los pagos de regalías se realizan en momentos regulares, como una vez al mes o una vez cada tres meses.
Los derechos de autor, que son un tipo de propiedad intelectual, son la base de las regalías en el negocio de la música. Los derechos de autor otorgan a los artistas y otras personas creativas el derecho de hacer lo que quieran con sus propias obras. Las obras con derechos de autor no se pueden usar sin permiso a menos que se compre una licencia. Entonces, en el negocio de la música, los pagos de regalías se basan en la concesión de licencias de derechos de autor. Hay dos tipos principales de derechos de autor de música: la composición y la grabación de sonido. La letra, la melodía y otras partes escritas de la canción están cubiertas por los derechos de autor de la composición. Pertenece a la persona que escribió la música, quien también es responsable de la misma. Por otro lado, los derechos de autor de la grabación de sonido se refieren a la versión de la canción que se grabó. Los derechos de autor de la grabación pertenecen a la persona o grupo que graba la canción.
Veamos la canción “Knocking on Heaven's Door” como ejemplo. El compositor posee los derechos de composición porque él o ella escribió la melodía, las notas y la letra.
Los derechos de autor de la grabación de sonido son derechos de autor separados que se crean cuando se graba la canción. Si la persona que escribió la canción y la persona que la interpretó son la misma persona, como Bob Dylan, esa persona posee tanto los derechos de autor de la composición como los derechos de autor de la grabación de sonido. Pero es común que más de una persona escriba una canción, en cuyo caso todos tienen derecho a una parte de las regalías por el uso de los derechos de autor de la composición.
Diferentes flujos de regalías provienen de los diferentes tipos de licencias de derechos de autor de música. Los “Derechos de grabación” o “Derechos maestros” son las regalías que provienen de los derechos de autor de la grabación de sonido. Por otro lado, “Derechos de publicación” o “Derechos de compositor” se refieren a las regalías que provienen de los derechos de autor de la composición.
Estas regalías se obtienen en función de los diferentes usos de la composición o grabación, que incluyen:
Ventas/Transmisión: Cada vez que una canción se vende en cualquier formato o se transmite, se debe pagar una regalía. Estas regalías se denominan regalías de “reproducción” para grabaciones de sonido y regalías “mecánicas” para la composición.
Actuaciones públicas: cada vez que la música se reproduce en público, se generan regalías de interpretación. Esto incluye transmisiones de radio, música que se reproduce en restaurantes o bares, presentaciones en vivo e incluso servicios de transmisión como Spotify. Las regalías de grabación y publicación tienen ligeras diferencias en la forma en que se recaudan para las representaciones públicas.
Licencias: la música a menudo se licencia para su colocación en varios medios, como programas de televisión, películas, anuncios y videojuegos. Estas licencias generan regalías de sincronización (“sincronización”), que implican un pago único negociado entre el titular de los derechos de autor y la empresa que otorga la licencia.
Tanto dentro de la grabación como de la composición de sonido, múltiples partes interesadas tienen derecho a un porcentaje de las regalías generadas por la música a la que contribuyen:Grabación de sonido: las bandas suelen firmar contratos de grabación con sellos discográficos, otorgando a los sellos la propiedad y los derechos de explotación de los derechos de autor. Luego, el sello paga a los miembros de la banda, productores, músicos de sesión y otras personas involucradas en la grabación de acuerdo con sus contratos.
Composición: Los compositores a menudo firman acuerdos de publicación con editores. En estos acuerdos, el editor adquiere la propiedad de los derechos de autor de la composición y es responsable de licenciar la composición y cobrar regalías. Por lo general, las regalías generadas se dividen en partes iguales (50/50) entre el compositor y el editor. En los casos en que hay varios compositores, a cada uno se le puede deber un porcentaje diferente de las regalías y pueden trabajar con diferentes editores para cobrar sus respectivas acciones.
Desafíos en el sistema actual
Ineficiencias y Complejidades en el Proceso de Pago de Regalías
A pesar de su compleja estructura, la industria de la música no está exenta de fallas. Uno de los principales desafíos son las ineficiencias y complejidades en el proceso de pago de regalías. Históricamente, la división de ingresos se calculó para contabilizar los gastos incurridos por las discográficas en la fabricación y distribución de productos físicos como vinilos, CD y cintas de casete. Sin embargo, en la era del streaming, en la que no interviene ningún producto físico, se cuestiona la lógica detrás de esta división. Con el auge del streaming, el listón de la supervivencia, y mucho menos del éxito, para los compositores se ha elevado drásticamente. Para acercarse a la regalía que ganarían con la venta de un CD, deben acumular muchos millones de reproducciones. Esto ha resultado en que las discográficas reciban un gran porcentaje de las regalías de transmisión, una práctica defendida por algunos ejecutivos de la música que argumentan que los costos se han trasladado al mantenimiento y distribución de bases de datos para servicios de transmisión.
Falta de transparencia y posibilidad de disputas
Existe una persistente falta de transparencia en la industria, lo que dificulta que los artistas, en particular los independientes, rastreen dónde se reproduce su música y cuánto deberían ganar. Este problema conduce con frecuencia a desacuerdos sobre los pagos de regalías. Esta falta de transparencia se debe, en parte, al hecho de que las regalías de transmisión para las discográficas están determinadas por negociaciones de libre mercado entre las compañías de música y las plataformas de transmisión, mientras que las regalías de publicación las determina el gobierno a través del panel de la Junta de Regalías de Derechos de Autor, lo que resulta en una sistema desequilibrado. Esto ha resultado en una disputa entre los servicios de transmisión y las discográficas sobre la distribución equitativa de los ingresos por transmisión.
La lucha de los artistas independientes
En este entorno, los artistas independientes enfrentan una lucha especialmente difícil. Con frecuencia tienen que manejar su propia promoción y distribución sin el respaldo de un sello discográfico importante, lo que puede llevar mucho tiempo y ser costoso. Además, debido al dominio de la industria de las grandes discográficas, se enfrentan a dificultades para que su música sea escuchada por un público más amplio. Además, en su tenaz batalla por la cuota de mercado, los servicios de transmisión han ideado una variedad de planes, incluidos los modelos gratuitos con publicidad, que con frecuencia significan menos dinero para músicos y compositores.
Además, a pesar de registrar pérdidas netas, los servicios de transmisión, en particular Spotify, son criticados por sus extravagantes espacios de oficina, altos salarios y grandes inversiones en áreas secundarias. Los críticos argumentan que estos hábitos de gasto hacen que las súplicas de ayuda de los servicios de transmisión, particularmente con respecto a las regalías, no sean convincentes.
Blockchain podría ser la solución.
Blockchain presenta una nueva solución para abordar los desafíos que enfrenta la industria de la música.
Su naturaleza descentralizada y transparente puede potencialmente revolucionar la forma en que se gestionan los derechos musicales y garantizar una compensación justa para los artistas.
(Lea más sobre blockchain: Todo lo que necesita saber sobre Blockchain )
Sin embargo, es importante reconocer que implementar blockchain en la industria de la música sigue siendo un proceso complejo y continuo. Hay numerosos obstáculos que superar, incluidos los marcos regulatorios, la adopción en toda la industria y la integración tecnológica.
En los próximos capítulos, profundizaremos en las aplicaciones potenciales de blockchain en la industria de la música y exploraremos las posibilidades que tiene para el futuro. Continuemos nuestro viaje para descubrir más sobre esta emocionante tecnología.
Estructura y roles en la industria de la música: desafíos y soluciones
La industria de la música ha luchado durante mucho tiempo con problemas como la infracción de derechos de autor, la distribución ineficiente de regalías y la falta de transparencia. La tecnología Blockchain ofrece una solución al proporcionar un sistema descentralizado y transparente que puede garantizar una compensación justa para los artistas y agilizar el proceso de gestión de derechos. A pesar del potencial prometedor de blockchain en la industria de la música, es importante tener en cuenta que la adopción aún se encuentra en las primeras etapas. Si bien hay varios proyectos y empresas que exploran asociaciones para acelerar el interés y la adopción, aún queda mucho trabajo por hacer antes de que la tecnología blockchain se implemente ampliamente en la industria de la música. En la primera lección, exploraremos la estructura, los roles y los desafíos de la industria de la música, sentando las bases para la integración de blockchain.
Introducción a la industria de la música.
Estructura de la industria musical
El negocio de la música es un ecosistema vasto y complicado que se compone de una amplia variedad de jugadores y participantes diferentes. Los compositores, músicos, sellos discográficos, editores de música, estudios de grabación, productores de música, tiendas minoristas y de música digital y organizaciones de derechos de ejecución son los principales participantes en esta industria. También forman parte de la estructura profesionales como gestores de talentos, gestores de artistas y repertorio, gestores comerciales, abogados del espectáculo, periodistas musicales y críticos musicales, entre otros. Además, incorpora una amplia gama de organizaciones, como sindicatos de músicos y organizaciones de derechos de ejecución sin fines de lucro, lo que contribuye aún más a la complejidad de la situación.
Principales interesados: Artistas, productores, discográficas, distribuidoras, etc.
En la era moderna, la industria de la música está controlada en gran medida por tres grandes sellos corporativos: Universal Music Group, Sony Music Entertainment y Warner Music Group. Los sellos independientes, denominados "indies", también juegan un papel importante. Live Nation es el mayor promotor y propietario de locales de música y controla una parte sustancial del mercado de la música en vivo. La industria discográfica, una de las ramas principales de la industria musical, produce composiciones, grabaciones y medios. Estos son propiedad de compositores, compañías discográficas y consumidores, respectivamente.
Proceso Tradicional de Pago de Regalías
Los pagos de regalías son una parte importante de la industria de la música porque son la forma principal en que se les paga a los músicos. Estos pagos provienen de la licencia de canciones y grabaciones que tienen derechos de autor. Una regalía es un pago realizado al propietario de un activo a cambio del derecho a utilizar ese activo. En el negocio de la música, un “interés de regalías” es el derecho a recibir una parte de los pagos de regalías futuros. Las regalías son básicamente una parte del dinero obtenido mediante el uso del activo, y se les da más importancia que otras partes interesadas, como los accionistas y los ejecutivos de la empresa. La mayoría de las veces, los pagos de regalías se realizan en momentos regulares, como una vez al mes o una vez cada tres meses.
Los derechos de autor, que son un tipo de propiedad intelectual, son la base de las regalías en el negocio de la música. Los derechos de autor otorgan a los artistas y otras personas creativas el derecho de hacer lo que quieran con sus propias obras. Las obras con derechos de autor no se pueden usar sin permiso a menos que se compre una licencia. Entonces, en el negocio de la música, los pagos de regalías se basan en la concesión de licencias de derechos de autor. Hay dos tipos principales de derechos de autor de música: la composición y la grabación de sonido. La letra, la melodía y otras partes escritas de la canción están cubiertas por los derechos de autor de la composición. Pertenece a la persona que escribió la música, quien también es responsable de la misma. Por otro lado, los derechos de autor de la grabación de sonido se refieren a la versión de la canción que se grabó. Los derechos de autor de la grabación pertenecen a la persona o grupo que graba la canción.
Veamos la canción “Knocking on Heaven's Door” como ejemplo. El compositor posee los derechos de composición porque él o ella escribió la melodía, las notas y la letra.
Los derechos de autor de la grabación de sonido son derechos de autor separados que se crean cuando se graba la canción. Si la persona que escribió la canción y la persona que la interpretó son la misma persona, como Bob Dylan, esa persona posee tanto los derechos de autor de la composición como los derechos de autor de la grabación de sonido. Pero es común que más de una persona escriba una canción, en cuyo caso todos tienen derecho a una parte de las regalías por el uso de los derechos de autor de la composición.
Diferentes flujos de regalías provienen de los diferentes tipos de licencias de derechos de autor de música. Los “Derechos de grabación” o “Derechos maestros” son las regalías que provienen de los derechos de autor de la grabación de sonido. Por otro lado, “Derechos de publicación” o “Derechos de compositor” se refieren a las regalías que provienen de los derechos de autor de la composición.
Estas regalías se obtienen en función de los diferentes usos de la composición o grabación, que incluyen:
Ventas/Transmisión: Cada vez que una canción se vende en cualquier formato o se transmite, se debe pagar una regalía. Estas regalías se denominan regalías de “reproducción” para grabaciones de sonido y regalías “mecánicas” para la composición.
Actuaciones públicas: cada vez que la música se reproduce en público, se generan regalías de interpretación. Esto incluye transmisiones de radio, música que se reproduce en restaurantes o bares, presentaciones en vivo e incluso servicios de transmisión como Spotify. Las regalías de grabación y publicación tienen ligeras diferencias en la forma en que se recaudan para las representaciones públicas.
Licencias: la música a menudo se licencia para su colocación en varios medios, como programas de televisión, películas, anuncios y videojuegos. Estas licencias generan regalías de sincronización (“sincronización”), que implican un pago único negociado entre el titular de los derechos de autor y la empresa que otorga la licencia.
Tanto dentro de la grabación como de la composición de sonido, múltiples partes interesadas tienen derecho a un porcentaje de las regalías generadas por la música a la que contribuyen:Grabación de sonido: las bandas suelen firmar contratos de grabación con sellos discográficos, otorgando a los sellos la propiedad y los derechos de explotación de los derechos de autor. Luego, el sello paga a los miembros de la banda, productores, músicos de sesión y otras personas involucradas en la grabación de acuerdo con sus contratos.
Composición: Los compositores a menudo firman acuerdos de publicación con editores. En estos acuerdos, el editor adquiere la propiedad de los derechos de autor de la composición y es responsable de licenciar la composición y cobrar regalías. Por lo general, las regalías generadas se dividen en partes iguales (50/50) entre el compositor y el editor. En los casos en que hay varios compositores, a cada uno se le puede deber un porcentaje diferente de las regalías y pueden trabajar con diferentes editores para cobrar sus respectivas acciones.
Desafíos en el sistema actual
Ineficiencias y Complejidades en el Proceso de Pago de Regalías
A pesar de su compleja estructura, la industria de la música no está exenta de fallas. Uno de los principales desafíos son las ineficiencias y complejidades en el proceso de pago de regalías. Históricamente, la división de ingresos se calculó para contabilizar los gastos incurridos por las discográficas en la fabricación y distribución de productos físicos como vinilos, CD y cintas de casete. Sin embargo, en la era del streaming, en la que no interviene ningún producto físico, se cuestiona la lógica detrás de esta división. Con el auge del streaming, el listón de la supervivencia, y mucho menos del éxito, para los compositores se ha elevado drásticamente. Para acercarse a la regalía que ganarían con la venta de un CD, deben acumular muchos millones de reproducciones. Esto ha resultado en que las discográficas reciban un gran porcentaje de las regalías de transmisión, una práctica defendida por algunos ejecutivos de la música que argumentan que los costos se han trasladado al mantenimiento y distribución de bases de datos para servicios de transmisión.
Falta de transparencia y posibilidad de disputas
Existe una persistente falta de transparencia en la industria, lo que dificulta que los artistas, en particular los independientes, rastreen dónde se reproduce su música y cuánto deberían ganar. Este problema conduce con frecuencia a desacuerdos sobre los pagos de regalías. Esta falta de transparencia se debe, en parte, al hecho de que las regalías de transmisión para las discográficas están determinadas por negociaciones de libre mercado entre las compañías de música y las plataformas de transmisión, mientras que las regalías de publicación las determina el gobierno a través del panel de la Junta de Regalías de Derechos de Autor, lo que resulta en una sistema desequilibrado. Esto ha resultado en una disputa entre los servicios de transmisión y las discográficas sobre la distribución equitativa de los ingresos por transmisión.
La lucha de los artistas independientes
En este entorno, los artistas independientes enfrentan una lucha especialmente difícil. Con frecuencia tienen que manejar su propia promoción y distribución sin el respaldo de un sello discográfico importante, lo que puede llevar mucho tiempo y ser costoso. Además, debido al dominio de la industria de las grandes discográficas, se enfrentan a dificultades para que su música sea escuchada por un público más amplio. Además, en su tenaz batalla por la cuota de mercado, los servicios de transmisión han ideado una variedad de planes, incluidos los modelos gratuitos con publicidad, que con frecuencia significan menos dinero para músicos y compositores.
Además, a pesar de registrar pérdidas netas, los servicios de transmisión, en particular Spotify, son criticados por sus extravagantes espacios de oficina, altos salarios y grandes inversiones en áreas secundarias. Los críticos argumentan que estos hábitos de gasto hacen que las súplicas de ayuda de los servicios de transmisión, particularmente con respecto a las regalías, no sean convincentes.
Blockchain podría ser la solución.
Blockchain presenta una nueva solución para abordar los desafíos que enfrenta la industria de la música.
Su naturaleza descentralizada y transparente puede potencialmente revolucionar la forma en que se gestionan los derechos musicales y garantizar una compensación justa para los artistas.
(Lea más sobre blockchain: Todo lo que necesita saber sobre Blockchain )
Sin embargo, es importante reconocer que implementar blockchain en la industria de la música sigue siendo un proceso complejo y continuo. Hay numerosos obstáculos que superar, incluidos los marcos regulatorios, la adopción en toda la industria y la integración tecnológica.
En los próximos capítulos, profundizaremos en las aplicaciones potenciales de blockchain en la industria de la música y exploraremos las posibilidades que tiene para el futuro. Continuemos nuestro viaje para descubrir más sobre esta emocionante tecnología.