Estrutura e Funções na Indústria da Música: Desafios e Soluções
A indústria da música há muito luta com questões como violação de direitos autorais, distribuição ineficiente de royalties e falta de transparência. A tecnologia Blockchain oferece uma solução ao fornecer um sistema descentralizado e transparente que pode garantir uma compensação justa para os artistas e agilizar o processo de gerenciamento de direitos. Apesar do potencial promissor do blockchain na indústria da música, é importante observar que a adoção ainda está nos estágios iniciais. Embora existam vários projetos e empresas explorando parcerias para acelerar o interesse e a adoção, ainda há muito trabalho a ser feito antes que a tecnologia blockchain seja amplamente implementada na indústria da música. Na primeira lição, exploraremos a estrutura, as funções e os desafios da indústria da música, estabelecendo as bases para a integração do blockchain.
Introdução à indústria da música
Estrutura da Indústria Musical
O negócio da música é um ecossistema vasto e complicado, composto por uma ampla variedade de diferentes atores e participantes. Compositores, músicos, gravadoras, editoras musicais, estúdios de gravação, produtores musicais, lojas de música digital e de varejo e organizações de direitos autorais são os principais participantes desse setor. Também fazem parte da estrutura profissionais como gestores de talentos, gestores de artistas e repertório, gestores de empresas, advogados do entretenimento, jornalistas musicais, críticos musicais, entre outros. Além disso, incorpora uma ampla gama de organizações, como sindicatos de músicos e organizações de direitos autorais sem fins lucrativos, o que contribui ainda mais para a complexidade da situação.
Principais stakeholders: Artistas, produtores, gravadoras, distribuidores, etc.
Na era moderna, a indústria da música é amplamente controlada por três grandes selos corporativos: Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group. As gravadoras independentes, conhecidas como “indies”, também desempenham um papel significativo. A Live Nation é a maior promotora e proprietária de locais de música, controlando uma parte substancial do mercado de música ao vivo. A indústria fonográfica, um dos principais ramos da indústria fonográfica, produz composições, gravações e mídias. Estes são de propriedade de compositores, gravadoras e consumidores, respectivamente
Processo Tradicional de Pagamento de Royalties
Os pagamentos de royalties são uma parte importante da indústria da música porque são a principal forma de pagamento dos músicos. Esses pagamentos vêm do licenciamento de músicas e gravações que possuem direitos autorais. Um royalty é um pagamento feito ao proprietário de um ativo em troca do direito de usar esse ativo. No negócio da música, um “interesse de royalties” é o direito de receber uma parte dos futuros pagamentos de royalties. Os royalties são basicamente uma parte do dinheiro ganho com o uso do ativo e recebem mais importância do que outras partes interessadas, como acionistas e executivos da empresa. Na maioria das vezes, os pagamentos de royalties são feitos em horários regulares, como uma vez por mês ou uma vez a cada três meses.
Os direitos autorais, que são um tipo de propriedade intelectual, são a base dos royalties no mundo da música. Os direitos autorais dão aos artistas e outras pessoas criativas o direito de fazer o que quiserem com suas próprias obras. Trabalhos protegidos por direitos autorais não podem ser usados sem permissão, a menos que uma licença seja comprada. Assim, no negócio da música, os pagamentos de royalties são baseados no licenciamento de direitos autorais. Existem dois tipos principais de direitos autorais de música: a composição e a gravação de som. A letra da música, a melodia e outras partes escritas são todas cobertas pelos direitos autorais da composição. Pertence à pessoa que escreveu a música, que também é responsável por ela. Por outro lado, os direitos autorais da gravação de som são sobre a versão da música que foi gravada. Os direitos autorais da gravação pertencem à pessoa ou grupo que grava a música.
Vejamos a música “Knocking on Heaven's Door” como exemplo. O compositor detém os direitos de composição porque escreveu a melodia, as notas e a letra.
Os direitos autorais da gravação de som são direitos autorais separados que são feitos quando a música é gravada. Se a pessoa que escreveu a música e a pessoa que a executou forem a mesma pessoa, como Bob Dylan, essa pessoa possui os direitos autorais da composição e da gravação do som. Mas é comum que mais de uma pessoa componha uma música, caso em que todos têm direito a uma parcela dos royalties pelo uso dos direitos autorais da composição.
Diferentes fluxos de royalties vêm de diferentes tipos de licenças de direitos autorais de música. “Recording Rights” ou “Master Rights” são os royalties provenientes dos direitos autorais da gravação de som. Por outro lado, “Direitos de Publicação” ou “Direitos do Compositor” referem-se aos royalties provenientes dos direitos autorais da composição.
Esses royalties são ganhos com base em diferentes usos da composição ou gravação, incluindo:
Vendas/Streaming: Sempre que uma música é vendida em qualquer formato ou transmitida, um pagamento de royalties é devido. Esses royalties são referidos como royalties de “reprodução” para gravações de som e royalties “mecânicos” para a composição.
Apresentações públicas: sempre que uma música é tocada publicamente, são gerados royalties de execução. Isso inclui transmissões de rádio, música tocada em restaurantes ou bares, apresentações ao vivo e até serviços de streaming como o Spotify. Os royalties de gravação e publicação têm pequenas diferenças em como são coletados para apresentações públicas.
Licenciamento: a música geralmente é licenciada para veiculação em várias mídias, como programas de TV, filmes, anúncios e videogames. Essas licenças geram royalties de sincronização (“synch”), que envolvem um pagamento único negociado entre o detentor dos direitos autorais e a empresa licenciadora.
Tanto na gravação quanto na composição do som, várias partes interessadas têm direito a uma porcentagem dos royalties gerados pela música com a qual contribuem:Gravação de som: As bandas normalmente assinam contratos de gravação com gravadoras, concedendo à gravadora a propriedade e os direitos de exploração dos direitos autorais. A gravadora então paga os membros da banda, produtores, músicos de sessão e outros envolvidos na gravação de acordo com seus contratos.
Composição: os compositores geralmente assinam acordos de publicação com editoras. Nesses acordos, o editor se apropria dos direitos autorais da composição e é responsável por licenciar a composição e coletar royalties. Normalmente, os royalties gerados são divididos igualmente (50/50) entre o compositor e a editora. Nos casos em que há vários compositores, cada um pode receber uma porcentagem diferente dos royalties e eles podem trabalhar com diferentes editoras para coletar suas respectivas parcelas.
Desafios do sistema atual
Ineficiências e complexidades no processo de pagamento de royalties
Apesar de sua estrutura complexa, a indústria da música não é isenta de falhas. Um dos maiores desafios são as ineficiências e complexidades no processo de pagamento de royalties. Historicamente, a divisão da receita era calculada para contabilizar os gastos incorridos pelas gravadoras na fabricação e distribuição de produtos físicos como vinil, CDs e fitas cassete. No entanto, na era do streaming, onde nenhum produto físico está envolvido, a lógica por trás dessa divisão está sendo questionada. Com a ascensão do streaming, o nível de sobrevivência, sem falar no sucesso, para os compositores aumentou dramaticamente. Para se aproximar dos royalties que ganhariam com a venda de um CD, eles devem acumular muitos milhões de streams. Isso resultou em gravadoras recebendo uma grande porcentagem de royalties de streaming, uma prática defendida por alguns executivos da música que argumentam que os custos mudaram para manter e distribuir bancos de dados para serviços de streaming.
Falta de transparência e potencial para disputas
Há uma persistente falta de transparência na indústria, tornando difícil para os artistas, principalmente os independentes, rastrear onde suas músicas estão sendo tocadas e quanto deveriam ganhar. Esta questão freqüentemente leva a divergências sobre pagamentos de royalties. Essa falta de transparência se deve, em parte, ao fato de que os royalties de streaming para gravadoras são determinados por negociações de livre mercado entre gravadoras e plataformas de streaming, enquanto os royalties de publicação são determinados pelo governo por meio do painel do Copyright Royalty Board, resultando em um sistema desequilibrado. Isso resultou em uma disputa entre serviços de streaming e gravadoras sobre a distribuição equitativa da receita de streaming.
A luta dos artistas independentes
Nesse ambiente, os artistas independentes enfrentam uma luta especialmente difícil. Freqüentemente, eles precisam lidar com sua própria promoção e distribuição sem o apoio de uma grande gravadora, o que pode ser demorado e caro. Além disso, devido ao domínio das grandes gravadoras na indústria, eles enfrentam dificuldades em fazer com que sua música seja ouvida por um público mais amplo. Além disso, em sua tenaz batalha por participação de mercado, os serviços de streaming desenvolveram uma variedade de planos, incluindo anúncios suportados, ou seja, modelos gratuitos, que frequentemente significam menos dinheiro para músicos e compositores.
Além disso, apesar de registrar perdas líquidas, os serviços de streaming, particularmente o Spotify, são castigados por seus escritórios extravagantes, altos salários e grandes investimentos em áreas não essenciais. Os críticos argumentam que esses hábitos de consumo tornam os pedidos de ajuda dos serviços de streaming, principalmente em relação aos royalties, pouco convincentes.
Blockchain pode ser a solução.
Blockchain apresenta uma nova solução para enfrentar os desafios enfrentados pela indústria da música.
A sua natureza descentralizada e transparente pode potencialmente revolucionar a forma como os direitos musicais são geridos e garantir uma compensação justa para os artistas.
(Leia mais sobre blockchain: Tudo o que você precisa saber sobre Blockchain )
No entanto, é importante reconhecer que a implementação do blockchain na indústria da música ainda é um processo complexo e contínuo. Existem inúmeros obstáculos a serem superados, incluindo estruturas regulatórias, adoção em todo o setor e integração tecnológica.
Nos próximos capítulos, vamos nos aprofundar nas possíveis aplicações do blockchain na indústria da música e explorar as possibilidades que ele oferece para o futuro. Vamos continuar nossa jornada para descobrir mais sobre essa tecnologia empolgante.
Estrutura e Funções na Indústria da Música: Desafios e Soluções
A indústria da música há muito luta com questões como violação de direitos autorais, distribuição ineficiente de royalties e falta de transparência. A tecnologia Blockchain oferece uma solução ao fornecer um sistema descentralizado e transparente que pode garantir uma compensação justa para os artistas e agilizar o processo de gerenciamento de direitos. Apesar do potencial promissor do blockchain na indústria da música, é importante observar que a adoção ainda está nos estágios iniciais. Embora existam vários projetos e empresas explorando parcerias para acelerar o interesse e a adoção, ainda há muito trabalho a ser feito antes que a tecnologia blockchain seja amplamente implementada na indústria da música. Na primeira lição, exploraremos a estrutura, as funções e os desafios da indústria da música, estabelecendo as bases para a integração do blockchain.
Introdução à indústria da música
Estrutura da Indústria Musical
O negócio da música é um ecossistema vasto e complicado, composto por uma ampla variedade de diferentes atores e participantes. Compositores, músicos, gravadoras, editoras musicais, estúdios de gravação, produtores musicais, lojas de música digital e de varejo e organizações de direitos autorais são os principais participantes desse setor. Também fazem parte da estrutura profissionais como gestores de talentos, gestores de artistas e repertório, gestores de empresas, advogados do entretenimento, jornalistas musicais, críticos musicais, entre outros. Além disso, incorpora uma ampla gama de organizações, como sindicatos de músicos e organizações de direitos autorais sem fins lucrativos, o que contribui ainda mais para a complexidade da situação.
Principais stakeholders: Artistas, produtores, gravadoras, distribuidores, etc.
Na era moderna, a indústria da música é amplamente controlada por três grandes selos corporativos: Universal Music Group, Sony Music Entertainment e Warner Music Group. As gravadoras independentes, conhecidas como “indies”, também desempenham um papel significativo. A Live Nation é a maior promotora e proprietária de locais de música, controlando uma parte substancial do mercado de música ao vivo. A indústria fonográfica, um dos principais ramos da indústria fonográfica, produz composições, gravações e mídias. Estes são de propriedade de compositores, gravadoras e consumidores, respectivamente
Processo Tradicional de Pagamento de Royalties
Os pagamentos de royalties são uma parte importante da indústria da música porque são a principal forma de pagamento dos músicos. Esses pagamentos vêm do licenciamento de músicas e gravações que possuem direitos autorais. Um royalty é um pagamento feito ao proprietário de um ativo em troca do direito de usar esse ativo. No negócio da música, um “interesse de royalties” é o direito de receber uma parte dos futuros pagamentos de royalties. Os royalties são basicamente uma parte do dinheiro ganho com o uso do ativo e recebem mais importância do que outras partes interessadas, como acionistas e executivos da empresa. Na maioria das vezes, os pagamentos de royalties são feitos em horários regulares, como uma vez por mês ou uma vez a cada três meses.
Os direitos autorais, que são um tipo de propriedade intelectual, são a base dos royalties no mundo da música. Os direitos autorais dão aos artistas e outras pessoas criativas o direito de fazer o que quiserem com suas próprias obras. Trabalhos protegidos por direitos autorais não podem ser usados sem permissão, a menos que uma licença seja comprada. Assim, no negócio da música, os pagamentos de royalties são baseados no licenciamento de direitos autorais. Existem dois tipos principais de direitos autorais de música: a composição e a gravação de som. A letra da música, a melodia e outras partes escritas são todas cobertas pelos direitos autorais da composição. Pertence à pessoa que escreveu a música, que também é responsável por ela. Por outro lado, os direitos autorais da gravação de som são sobre a versão da música que foi gravada. Os direitos autorais da gravação pertencem à pessoa ou grupo que grava a música.
Vejamos a música “Knocking on Heaven's Door” como exemplo. O compositor detém os direitos de composição porque escreveu a melodia, as notas e a letra.
Os direitos autorais da gravação de som são direitos autorais separados que são feitos quando a música é gravada. Se a pessoa que escreveu a música e a pessoa que a executou forem a mesma pessoa, como Bob Dylan, essa pessoa possui os direitos autorais da composição e da gravação do som. Mas é comum que mais de uma pessoa componha uma música, caso em que todos têm direito a uma parcela dos royalties pelo uso dos direitos autorais da composição.
Diferentes fluxos de royalties vêm de diferentes tipos de licenças de direitos autorais de música. “Recording Rights” ou “Master Rights” são os royalties provenientes dos direitos autorais da gravação de som. Por outro lado, “Direitos de Publicação” ou “Direitos do Compositor” referem-se aos royalties provenientes dos direitos autorais da composição.
Esses royalties são ganhos com base em diferentes usos da composição ou gravação, incluindo:
Vendas/Streaming: Sempre que uma música é vendida em qualquer formato ou transmitida, um pagamento de royalties é devido. Esses royalties são referidos como royalties de “reprodução” para gravações de som e royalties “mecânicos” para a composição.
Apresentações públicas: sempre que uma música é tocada publicamente, são gerados royalties de execução. Isso inclui transmissões de rádio, música tocada em restaurantes ou bares, apresentações ao vivo e até serviços de streaming como o Spotify. Os royalties de gravação e publicação têm pequenas diferenças em como são coletados para apresentações públicas.
Licenciamento: a música geralmente é licenciada para veiculação em várias mídias, como programas de TV, filmes, anúncios e videogames. Essas licenças geram royalties de sincronização (“synch”), que envolvem um pagamento único negociado entre o detentor dos direitos autorais e a empresa licenciadora.
Tanto na gravação quanto na composição do som, várias partes interessadas têm direito a uma porcentagem dos royalties gerados pela música com a qual contribuem:Gravação de som: As bandas normalmente assinam contratos de gravação com gravadoras, concedendo à gravadora a propriedade e os direitos de exploração dos direitos autorais. A gravadora então paga os membros da banda, produtores, músicos de sessão e outros envolvidos na gravação de acordo com seus contratos.
Composição: os compositores geralmente assinam acordos de publicação com editoras. Nesses acordos, o editor se apropria dos direitos autorais da composição e é responsável por licenciar a composição e coletar royalties. Normalmente, os royalties gerados são divididos igualmente (50/50) entre o compositor e a editora. Nos casos em que há vários compositores, cada um pode receber uma porcentagem diferente dos royalties e eles podem trabalhar com diferentes editoras para coletar suas respectivas parcelas.
Desafios do sistema atual
Ineficiências e complexidades no processo de pagamento de royalties
Apesar de sua estrutura complexa, a indústria da música não é isenta de falhas. Um dos maiores desafios são as ineficiências e complexidades no processo de pagamento de royalties. Historicamente, a divisão da receita era calculada para contabilizar os gastos incorridos pelas gravadoras na fabricação e distribuição de produtos físicos como vinil, CDs e fitas cassete. No entanto, na era do streaming, onde nenhum produto físico está envolvido, a lógica por trás dessa divisão está sendo questionada. Com a ascensão do streaming, o nível de sobrevivência, sem falar no sucesso, para os compositores aumentou dramaticamente. Para se aproximar dos royalties que ganhariam com a venda de um CD, eles devem acumular muitos milhões de streams. Isso resultou em gravadoras recebendo uma grande porcentagem de royalties de streaming, uma prática defendida por alguns executivos da música que argumentam que os custos mudaram para manter e distribuir bancos de dados para serviços de streaming.
Falta de transparência e potencial para disputas
Há uma persistente falta de transparência na indústria, tornando difícil para os artistas, principalmente os independentes, rastrear onde suas músicas estão sendo tocadas e quanto deveriam ganhar. Esta questão freqüentemente leva a divergências sobre pagamentos de royalties. Essa falta de transparência se deve, em parte, ao fato de que os royalties de streaming para gravadoras são determinados por negociações de livre mercado entre gravadoras e plataformas de streaming, enquanto os royalties de publicação são determinados pelo governo por meio do painel do Copyright Royalty Board, resultando em um sistema desequilibrado. Isso resultou em uma disputa entre serviços de streaming e gravadoras sobre a distribuição equitativa da receita de streaming.
A luta dos artistas independentes
Nesse ambiente, os artistas independentes enfrentam uma luta especialmente difícil. Freqüentemente, eles precisam lidar com sua própria promoção e distribuição sem o apoio de uma grande gravadora, o que pode ser demorado e caro. Além disso, devido ao domínio das grandes gravadoras na indústria, eles enfrentam dificuldades em fazer com que sua música seja ouvida por um público mais amplo. Além disso, em sua tenaz batalha por participação de mercado, os serviços de streaming desenvolveram uma variedade de planos, incluindo anúncios suportados, ou seja, modelos gratuitos, que frequentemente significam menos dinheiro para músicos e compositores.
Além disso, apesar de registrar perdas líquidas, os serviços de streaming, particularmente o Spotify, são castigados por seus escritórios extravagantes, altos salários e grandes investimentos em áreas não essenciais. Os críticos argumentam que esses hábitos de consumo tornam os pedidos de ajuda dos serviços de streaming, principalmente em relação aos royalties, pouco convincentes.
Blockchain pode ser a solução.
Blockchain apresenta uma nova solução para enfrentar os desafios enfrentados pela indústria da música.
A sua natureza descentralizada e transparente pode potencialmente revolucionar a forma como os direitos musicais são geridos e garantir uma compensação justa para os artistas.
(Leia mais sobre blockchain: Tudo o que você precisa saber sobre Blockchain )
No entanto, é importante reconhecer que a implementação do blockchain na indústria da música ainda é um processo complexo e contínuo. Existem inúmeros obstáculos a serem superados, incluindo estruturas regulatórias, adoção em todo o setor e integração tecnológica.
Nos próximos capítulos, vamos nos aprofundar nas possíveis aplicações do blockchain na indústria da música e explorar as possibilidades que ele oferece para o futuro. Vamos continuar nossa jornada para descobrir mais sobre essa tecnologia empolgante.