NFT'nin parlak dönemi sona ermiş gibi görünüyor. Pudgy Penguins'in token ihracı, bu dönemin sonunu simgeliyor ve Doodles'ın Solana'daki token ihracı da pek fazla heyecan yaratmadı. Hatta Yuga Labs gibi devler bile sürekli küçülme sürecinde ve en ikonik projeleri Cryptopunks bile bu durumdan muaf kalamadı. NFT'nin son canlanma dalgasında yükselen BitCoin NFT projeleri de neredeyse sıfıra yaklaşmış durumda; bir zamanlar insanların delicesine ilgi gösterdiği anlatılar artık solmuş durumda.
10,000 PFP(Profil Resmi)NFT'nin vizyonu bir zamanlar çok güzeldi. Bu, yeni bir IP yaratım yöntemini temsil ediyor: Orta ölçekli bir topluluk aracılığıyla, aşağıdan yukarıya bir IP projesini dünya çapında tanıtmak. Bu, geleneksel IP projelerinin önce büyük yatırımlar yaparak içerik oluşturma modelinden tamamen farklıdır. Geleneksel IP'ler, örneğin Disney'in Marvel Evreni, Star Wars gibi, genellikle yıllarca süren bir birikim ve büyük yatırımlar gerektirir, böylece derin bir etki bırakır ve sonunda gelir getirir.
Buna karşılık, NFT'nin giriş eşiği son derece düşük, IP oluşturma ve varlıklaştırma hızı ise son derece hızlı. Yaratıcılar, eserlerini Opensea'da satmak için sadece az miktarda Gas ücreti ödemek zorundadırlar, galeri, oyuncak şirketi veya profesyonel ekibe ihtiyaç duymazlar; bir IP ve yeni bir sanatçı böylece doğmuş olur. Birkaç yıl önce, bazı tabandan yukarıya doğru IP'lerin Avrupa ve Amerika, Japonya ve Güney Kore'deki en üst düzey eğlence dünyasında popüler olduğunu gördük. Amatör sanatçılar da NFT sayesinde başarılı olabilirler. Japon anime kültüründe büyüyen Z kuşağı için, bir zamanlar ulaşılamaz görünen IP yatırımı ve kuluçka sürecine katılabilmek şüphesiz ki hayal gibi bir şeydir.
Ancak, BAYC'nin "çılgın matryoshka" ve Azuki'nin felaket niteliğindeki yan serisi Elemental'ın piyasaya sürülmesiyle, NFT'nin konumu giderek netleşiyor. Bu bir hisse senedi veya yatırım değil, aksine üyelik avantajları sunan pahalı bir lüks mal gibi. Proje sahipleri, sahiplerin yan serileri sürekli satın almasını umarak, IP içerik üretim planlarına sürekli yatırım yapmaya çalışıyorlar. Bu durum bir çelişki yaratıyor: Proje sahipleri içerik üretim maliyetlerinin yüksek olduğunu biliyor, ancak içerik IP'si olmadan hayatta kalamazlar. Her birkaç ayda bir yan seri çıkarmak, OG serisi sahiplerinin heyecanını sürekli tüketiyor ve topluluğun herkesini eziyor. İçerikten gelecek getiriyi beklemek yıllar alabilir, hatta belki de asla gelmeyecektir. Yarıklar genişlemeye başladı, güzel hayaller, taban fiyatların düşmesiyle birlikte yok oldu, geriye sadece çeşitli anlaşmazlıklar kaldı.
Eğer NFT'leri Z kuşağının lüks koleksiyon ürünleri olarak görürsek, bu ürünlerin yükseliş ve düşüş nedenleri daha da belirgin hale gelir. Hızlı tüketim kültürünün hakim olduğu bir dönemde, içerik eksikliği kötü bir şey değildir; yalnızca dış görünüşleriyle alıcıları hızla çekebilirler. Örneğin, Azuki'nin sanatı Asya estetiğine çok uygun, bu ortak anlayışla bu yerel NFT serisi BAYC'yi takip ederek üçüncü büyük mavi çip haline gelebiliyor. Gerçek dünyada Bearbrick(, blok ayı), B.Duck küçük sarı ördek, Molly gibi tanınmış koleksiyon ürünleri de aynı şekilde içerik desteği olmadan, ancak benzersiz görünümleriyle bir dönem popülerlik kazanmışlardır.
Ancak, trendler her zaman geçici olup, değer desteği olarak içerik bulunmayan IP'ler her an modası geçebilir. Kripto para kültürü ve NFT'lerin çok düşük başarı oranı nedeniyle, proje sahipleri genellikle bir IP etrafında sürekli yan ürünler sunarlar. Ancak gerçek şu ki, ana içerik henüz şekillenmemişken, bu trend çoktan geçmiş oluyor.
Elbette, zengin içerik desteğine sahip bazı PFP projeleri de var, örneğin Japon tarzı NFT'ler. Geçmişte, en az dört beş tane tanınmış Japon anime IP'sine sahip projenin NFT pazarında büyük bir başarı elde etmek istediğini gördüm. Ancak, birkaç anahtar sorunu göz ardı ediyor gibiler: Öncelikle, IP hayran grubu ile NFT çevresi neredeyse tamamen uyumsuz; ikincisi, Japon animelerinin yan ürünleri zaten fazlasıyla mevcut, bu nedenle hayranların küçük bir resmi satın almak için yüzlerce katı fiyat ödemeleri için bir neden yok; en önemlisi, bu tür NFT'ler sadece resimdir, gelecekteki güçlendirme imkanı sıfırdır. Yüksek değerli NFT satın alındığında, sadece yüksek değerli evren "SIDE-G" giriş hakkı elde edilebilir. Yüksek değerli evrende modeller, oyunlar ve animasyonlar üzerinden elde edilen kazançlar NFT sahipleri ile ilgili değildir, NFT topluluğu, tüm yüksek değerli hayran grubu içinde hatta bir dışlanmış olarak görülebilir. GameFi projelerinin karşılaştığı zorluklar da buna benzer.
Görünen o ki, PFP projeleri bir sahte problem haline gelmiş, sadece küçük penguen gibi pragmatik projeler sürekli çaba gösteriyor. Peki, bu küçük resimlerin başka bir çıkışı var mı? Bence bir oyuncak markası belki de farklı bir cevap vermiştir.
Bu Beijing'den çıkan küçük dükkân, Sonny Angel'i temsil ederek bir çıkış yaptı. Sadece bu seri, markanın neredeyse %30'luk satış payını katkıda bulundu. Kıskanan telif hakkı sahibi, bir yıl sonra münhasır temsilcilik hakkını geri aldı, ancak bu hamle, bir IP imparatorluğunun doğmasına yol açtı.
Kurucunun düşüncesi oldukça basit: kendi IP'sini oluşturmak, başkalarının alamayacağı bir IP yaratmak. 2016 yılında, bu marka Hong Konglu tasarımcı ile işbirliği yaparak ilk kendi tasarımı olan Molly adlı koleksiyonu piyasaya sürdü, bu dudağını büzmüş küçük kız figürü anında ülke genelinde popüler oldu. Blind box oyunlarının belirsizlik uyarımı ile marka, ilk hızlı büyüme turuna başladı. 2019'a gelindiğinde, Molly tek başına IP'nin yıllık satışları 4.56 milyar yuana ulaştı ve markanın ana gelir kaynağı haline geldi.
Bu, Japon tarzı yumurta oyuncakları ile yüksek kaliteli koleksiyon ürünlerinin iş birliği modelinin, sonraki yıllarda NFT patlamasında da oldukça yaygın hale geldiğini gösteriyor. Sanatçılar temel unsurları tasarlıyor, ardından proje sahipleri bunları bir dizi görsel olarak bir araya getirip satıyor ve işletiyor. NFT'nin ilk lansman aşamasında genellikle kör kutu formatı kullanılır, proje sahipleri satın alma isteğini artırmak için çeşitli nadir kombinasyonların görsellerini piyasaya sürer.
Her ikisi de sadece satış biçimi farklı, ancak on binlerce NFT projesi ve çeşitli mavi çipler genellikle başarısız oldu. Peki, bu trend oyuncak markası şimdi neden ikinci baharını yaşıyor?
Bir zamanlar nedenleri yere inme zorluğu ve satın alma eşiğinin çok yüksek olması olarak özetlemiştim. İlk durum gerçekten bir sorun, ancak ikincisi böyle değil. NFT'lerin Free Mint dönemleri de vardı; Goblintown, MIMIC SHHANS bu dönemin başarılı örnekleridir. Yaratıcılar sadece işlem komisyonlarıyla da önemli kazançlar elde edebiliyor. Yazılı eserler dönemindeki birçok NFT, merkeziyetsizlik açısından bir adım daha ileri gitti, ancak bu yine de NFT'lerin düşüşünü durduramadı. Bir IP topluluğu kurmak veya katılmak kolaydır, zor olan ise nasıl sürdürülebilir bir şekilde gelişmektir.
Bu nedenle, sorunun modelde olabileceğini düşünüyorum. İlk aşamadaki hızlı büyümeden sonra, Molly markayı havaya uçurmadı, şirketin hisse fiyatı NFT gibi 2021'den 2024'e kadar düşmeye devam etti. Ancak marka sonunda yeniden canlandı, bunu tamamen bir IP duvarıyla başardı. Bugün bu marka Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono gibi 12 kendi IP'sine sahip, THE MONSTERS( Labubu), PUCKY, SATYR RORY gibi 25 özel IP'ye ve Harry Potter, Disney, League of Legends gibi 50'den fazla özel olmayan işbirliği IP'sine sahiptir.
İnsanların tercihleri her zaman değişkenlik gösterir, IP'nin yaşam döngüsü sınırlıdır, ancak elimizde yüzlerce seçenek varsa ne olur? Bugün Labubu, Avrupa ve Güneydoğu Asya'da patlama yaşıyor, yan ürünleri "plastik Moutai" olarak değerlendiriliyor. Yuga Labs'ın ideali sonunda Web2 alanında gerçekleşti, bu tesadüf değil.
IP işinin ne olduğunu, NFT'nin gelişim yol haritasının ne olduğunu yeniden düşünmemiz gerekiyor. Bu koleksiyon markası, içerik desteği olmadan bu kadar yüksek bir başarı elde edebiliyor mu?
Pudgy Penguins'ın başarısı pragmatizme dayanıyor. NFT'nin kendisi teknik farkı açmakta zordur, Mint sürecinin ne kadar ustaca tasarlanmış olursa olsun, sonuçta hala bir JPG görüntüsüdür. NFT'nin gerçek zorluğu IP'nin hayata geçirilmesindedir, bu da 10K PFP üretiminin zorluğuyla kıyaslandığında yüzlerce kat fark vardır. Yuga Labs bir metaverse yaratmak istiyor, Azuki anime üretmek istiyor, bu fikirler çok havalı, ancak maliyeti yüz milyonlarca dolardan başlayan projeler sonunda topluluktan finansal destek aramak zorunda kalıyor.
Bu yüksek oranda sıkıştırılmış dünya çok huzursuz, herkes bir gecede ünlü olmak istiyor. Sahipler büyük para kazanmak istiyor, proje sahipleri bir anda zirveye ulaşmak istiyor. Çok az sayıda mavi çip proje, sağlam adımlarla ilerlemeye istekli. Sonunda, ne kadar aceleci olursanız, o kadar kötü düşersiniz. Pudgy Penguins'in orijinal ekibi de böyle aceleci bir yerel ekipti, itibarları zedelendikten sonra projeyi düşük fiyata sattılar.
Bu sırada, küçük penguen gerçek sahibi Luca Netz ile karşılaştı. Yılların fiziksel pazarlama deneyimine sahip olan bu profesyonel, küçük pengueni hak ettiği yüksekliğe geri getirdi. Luca Netz gerçekten bir marka yaratıyor, NFT sahiplerine bir şirket işletiyor. Pazarlamadan peluş oyuncaklara, gelecekteki oyunlara kadar, küçük penguenin her adımı sağlam ve istikrarlı. Şirket kâr elde edebiliyor, sahipler de kazanç sağlıyor. Tüm bunlar oldukça sıradan, sadece yapılması gerekeni yapıyorlar. Gerçekten de, aşağıdan yukarıya IP'nin Web3'te işe yaradığı kanıtlandı, ancak alçakgönüllü olmayı göze alan proje sayısı çok az.
"Yanlışlama" ifadesine katılmıyorum, sanki bazı şeyler asla var olmamalıymış gibi. Elektrikli araçlar bir zamanlar çok olgun değildi, telefonlardaki Siri de çok beceriksizdi. Ama bu, günümüzde şehrin tamamının yenilenebilir enerji araçlarıyla dolu olmasına ve AI teknolojisinin büyük bir hızla ilerlemesine engel olmadı.
Birçok sözde çürütülen alan, Web3 gelecekte denemeye devam edecek, sadece uygun bir proje sahibi eksik.
Başarı yolu basit görünse de aslında zordur. PFP'nin gelecekteki gelişimi, bazı kripto para birimlerinin içsel mantık çerçevelerini aşmak zorundadır. Web3'ün bir sonraki Disney'i olmak için büyük birikim gereklidir. NFT'nin kıtlığı, kitleleşme sürecinde ters bir etki mi yaratıyor, bu soruyu önceki yazılarımda tartışmıştım. Eğer NFT'yi koleksiyonluk ürünler olarak tanımlarsak, 10K ölçeği çok sınırlı olabilir; eğer onu Web3'e özgü bir varlık ve fon toplama yöntemi olarak tanımlarsak, IP nihayetinde topluluğa olan taahhüdü yerine getirmek için nihai olarak fiziksel tüketim ürünlerine dönüşmelidir, garip alt serilerden bir yığın değil.
Kripto para ekosisteminin kendine özgü kültürü ve NFT'nin özellikleri göz önüne alındığında, bir IP'yi sonuna kadar koruma durumu kaçınılmaz hale geliyor. Bu PFP'lerin üzerine nasıl daha fazla yenilik katabiliriz? Tek bir projeyi nasıl bir IP fabrikasına dönüştürebiliriz? Bu, bazı yeni fikirleri benimsememizi, daha fazla teknoloji ve oyun mekanizması dahil etmemizi gerektirebilir.
NFT çıkarım tokenlerinin anlamı günümüzde hala belirsizdir. Bu, daha çok üsttekilerin alttakilere karşı bir tür sömürü gibi görünüyor ve aynı zamanda orijinal NFT değerinin sulandırılmasıdır. Bunu yalnızca projenin kolay bir likidite çıkış yolu arayışı olarak anlayabiliyorum.
APE'den DOOD'a, hiçbiri hava parası varyantı gibi değil. Güçlendirme genellikle staking ile zincir üzerindeki işlem kar payı elde etme, metaverse'deki nesne satın alma hakkı, yönetişim hakları gibi unsurları içerir. İdeal koşullarda, bu, sahip→stake eden→geliştirici üçlüsünün mükemmel bir döngüsüdür. Ancak gerçek durum, bunun daha çok değersiz bir şey gibi olduğu, NFT değer kaybı, madencilik getirilerinin düşmesi ve token değer kaybı gibi kötü bir döngüye sıkışmış durumda olduğu yönündedir.
Orijinal NFT sahipleri için, tokenlerin bazı temettü ve hakları paylaştığına rağmen, çoğu TGE sırasında büyük miktarda airdrop alacakları için kimse şikayet etmiyor. Ancak uzun vadede bu gerçekten bir seyrelme, Azuki'nin Anime'si gibi bir dağıtım ise tamamen açık bir yağma.
Kısa vadeli popülarite elbette önemlidir, ancak projenin uzun vadeli varlığı daha da kritik öneme sahiptir. Token ihraçının son nokta haline gelmesine izin vermeyin.
Bu hızlı tempolu, dopaminle yönlendirilen çağda, birçok Web2 yeni IP'sinin yükselişine tanık olduk. NFT, bu çağda gelişmek için birçok benzersiz özelliğe sahip olmalıydı. Dört yıl önce bunu dijital çağın Moutai'si olarak görmüştüm, ancak gerçekler bunun daha çok siber lale gibi olduğunu kanıtladı. Harabe içinde çalışmaya istekli olan çok az kişi var, ama harabenin altında kesinlikle bir sonraki Labubu'nun gizli olduğuna inanıyorum.
This page may contain third-party content, which is provided for information purposes only (not representations/warranties) and should not be considered as an endorsement of its views by Gate, nor as financial or professional advice. See Disclaimer for details.
14 Likes
Reward
14
3
Repost
Share
Comment
0/400
pvt_key_collector
· 18h ago
enayilerin kanı zaten akmış durumda
View OriginalReply0
ZenMiner
· 18h ago
Dağ, şehirdeki Mining Ekipmanı'na bakıyor... akışına bırak para kazanıyor
NFT'nin Sonu ve Yeniden Doğuşu: Dijital Lale'den Yeni Nesil IP Yumurta Yetiştiricisine
NFT'nin Son Bölümü ve Yeniden Doğuşu
NFT'nin parlak dönemi sona ermiş gibi görünüyor. Pudgy Penguins'in token ihracı, bu dönemin sonunu simgeliyor ve Doodles'ın Solana'daki token ihracı da pek fazla heyecan yaratmadı. Hatta Yuga Labs gibi devler bile sürekli küçülme sürecinde ve en ikonik projeleri Cryptopunks bile bu durumdan muaf kalamadı. NFT'nin son canlanma dalgasında yükselen BitCoin NFT projeleri de neredeyse sıfıra yaklaşmış durumda; bir zamanlar insanların delicesine ilgi gösterdiği anlatılar artık solmuş durumda.
10,000 PFP(Profil Resmi)NFT'nin vizyonu bir zamanlar çok güzeldi. Bu, yeni bir IP yaratım yöntemini temsil ediyor: Orta ölçekli bir topluluk aracılığıyla, aşağıdan yukarıya bir IP projesini dünya çapında tanıtmak. Bu, geleneksel IP projelerinin önce büyük yatırımlar yaparak içerik oluşturma modelinden tamamen farklıdır. Geleneksel IP'ler, örneğin Disney'in Marvel Evreni, Star Wars gibi, genellikle yıllarca süren bir birikim ve büyük yatırımlar gerektirir, böylece derin bir etki bırakır ve sonunda gelir getirir.
Buna karşılık, NFT'nin giriş eşiği son derece düşük, IP oluşturma ve varlıklaştırma hızı ise son derece hızlı. Yaratıcılar, eserlerini Opensea'da satmak için sadece az miktarda Gas ücreti ödemek zorundadırlar, galeri, oyuncak şirketi veya profesyonel ekibe ihtiyaç duymazlar; bir IP ve yeni bir sanatçı böylece doğmuş olur. Birkaç yıl önce, bazı tabandan yukarıya doğru IP'lerin Avrupa ve Amerika, Japonya ve Güney Kore'deki en üst düzey eğlence dünyasında popüler olduğunu gördük. Amatör sanatçılar da NFT sayesinde başarılı olabilirler. Japon anime kültüründe büyüyen Z kuşağı için, bir zamanlar ulaşılamaz görünen IP yatırımı ve kuluçka sürecine katılabilmek şüphesiz ki hayal gibi bir şeydir.
Ancak, BAYC'nin "çılgın matryoshka" ve Azuki'nin felaket niteliğindeki yan serisi Elemental'ın piyasaya sürülmesiyle, NFT'nin konumu giderek netleşiyor. Bu bir hisse senedi veya yatırım değil, aksine üyelik avantajları sunan pahalı bir lüks mal gibi. Proje sahipleri, sahiplerin yan serileri sürekli satın almasını umarak, IP içerik üretim planlarına sürekli yatırım yapmaya çalışıyorlar. Bu durum bir çelişki yaratıyor: Proje sahipleri içerik üretim maliyetlerinin yüksek olduğunu biliyor, ancak içerik IP'si olmadan hayatta kalamazlar. Her birkaç ayda bir yan seri çıkarmak, OG serisi sahiplerinin heyecanını sürekli tüketiyor ve topluluğun herkesini eziyor. İçerikten gelecek getiriyi beklemek yıllar alabilir, hatta belki de asla gelmeyecektir. Yarıklar genişlemeye başladı, güzel hayaller, taban fiyatların düşmesiyle birlikte yok oldu, geriye sadece çeşitli anlaşmazlıklar kaldı.
Eğer NFT'leri Z kuşağının lüks koleksiyon ürünleri olarak görürsek, bu ürünlerin yükseliş ve düşüş nedenleri daha da belirgin hale gelir. Hızlı tüketim kültürünün hakim olduğu bir dönemde, içerik eksikliği kötü bir şey değildir; yalnızca dış görünüşleriyle alıcıları hızla çekebilirler. Örneğin, Azuki'nin sanatı Asya estetiğine çok uygun, bu ortak anlayışla bu yerel NFT serisi BAYC'yi takip ederek üçüncü büyük mavi çip haline gelebiliyor. Gerçek dünyada Bearbrick(, blok ayı), B.Duck küçük sarı ördek, Molly gibi tanınmış koleksiyon ürünleri de aynı şekilde içerik desteği olmadan, ancak benzersiz görünümleriyle bir dönem popülerlik kazanmışlardır.
Ancak, trendler her zaman geçici olup, değer desteği olarak içerik bulunmayan IP'ler her an modası geçebilir. Kripto para kültürü ve NFT'lerin çok düşük başarı oranı nedeniyle, proje sahipleri genellikle bir IP etrafında sürekli yan ürünler sunarlar. Ancak gerçek şu ki, ana içerik henüz şekillenmemişken, bu trend çoktan geçmiş oluyor.
Elbette, zengin içerik desteğine sahip bazı PFP projeleri de var, örneğin Japon tarzı NFT'ler. Geçmişte, en az dört beş tane tanınmış Japon anime IP'sine sahip projenin NFT pazarında büyük bir başarı elde etmek istediğini gördüm. Ancak, birkaç anahtar sorunu göz ardı ediyor gibiler: Öncelikle, IP hayran grubu ile NFT çevresi neredeyse tamamen uyumsuz; ikincisi, Japon animelerinin yan ürünleri zaten fazlasıyla mevcut, bu nedenle hayranların küçük bir resmi satın almak için yüzlerce katı fiyat ödemeleri için bir neden yok; en önemlisi, bu tür NFT'ler sadece resimdir, gelecekteki güçlendirme imkanı sıfırdır. Yüksek değerli NFT satın alındığında, sadece yüksek değerli evren "SIDE-G" giriş hakkı elde edilebilir. Yüksek değerli evrende modeller, oyunlar ve animasyonlar üzerinden elde edilen kazançlar NFT sahipleri ile ilgili değildir, NFT topluluğu, tüm yüksek değerli hayran grubu içinde hatta bir dışlanmış olarak görülebilir. GameFi projelerinin karşılaştığı zorluklar da buna benzer.
Görünen o ki, PFP projeleri bir sahte problem haline gelmiş, sadece küçük penguen gibi pragmatik projeler sürekli çaba gösteriyor. Peki, bu küçük resimlerin başka bir çıkışı var mı? Bence bir oyuncak markası belki de farklı bir cevap vermiştir.
Bu Beijing'den çıkan küçük dükkân, Sonny Angel'i temsil ederek bir çıkış yaptı. Sadece bu seri, markanın neredeyse %30'luk satış payını katkıda bulundu. Kıskanan telif hakkı sahibi, bir yıl sonra münhasır temsilcilik hakkını geri aldı, ancak bu hamle, bir IP imparatorluğunun doğmasına yol açtı.
Kurucunun düşüncesi oldukça basit: kendi IP'sini oluşturmak, başkalarının alamayacağı bir IP yaratmak. 2016 yılında, bu marka Hong Konglu tasarımcı ile işbirliği yaparak ilk kendi tasarımı olan Molly adlı koleksiyonu piyasaya sürdü, bu dudağını büzmüş küçük kız figürü anında ülke genelinde popüler oldu. Blind box oyunlarının belirsizlik uyarımı ile marka, ilk hızlı büyüme turuna başladı. 2019'a gelindiğinde, Molly tek başına IP'nin yıllık satışları 4.56 milyar yuana ulaştı ve markanın ana gelir kaynağı haline geldi.
Bu, Japon tarzı yumurta oyuncakları ile yüksek kaliteli koleksiyon ürünlerinin iş birliği modelinin, sonraki yıllarda NFT patlamasında da oldukça yaygın hale geldiğini gösteriyor. Sanatçılar temel unsurları tasarlıyor, ardından proje sahipleri bunları bir dizi görsel olarak bir araya getirip satıyor ve işletiyor. NFT'nin ilk lansman aşamasında genellikle kör kutu formatı kullanılır, proje sahipleri satın alma isteğini artırmak için çeşitli nadir kombinasyonların görsellerini piyasaya sürer.
Her ikisi de sadece satış biçimi farklı, ancak on binlerce NFT projesi ve çeşitli mavi çipler genellikle başarısız oldu. Peki, bu trend oyuncak markası şimdi neden ikinci baharını yaşıyor?
Bir zamanlar nedenleri yere inme zorluğu ve satın alma eşiğinin çok yüksek olması olarak özetlemiştim. İlk durum gerçekten bir sorun, ancak ikincisi böyle değil. NFT'lerin Free Mint dönemleri de vardı; Goblintown, MIMIC SHHANS bu dönemin başarılı örnekleridir. Yaratıcılar sadece işlem komisyonlarıyla da önemli kazançlar elde edebiliyor. Yazılı eserler dönemindeki birçok NFT, merkeziyetsizlik açısından bir adım daha ileri gitti, ancak bu yine de NFT'lerin düşüşünü durduramadı. Bir IP topluluğu kurmak veya katılmak kolaydır, zor olan ise nasıl sürdürülebilir bir şekilde gelişmektir.
Bu nedenle, sorunun modelde olabileceğini düşünüyorum. İlk aşamadaki hızlı büyümeden sonra, Molly markayı havaya uçurmadı, şirketin hisse fiyatı NFT gibi 2021'den 2024'e kadar düşmeye devam etti. Ancak marka sonunda yeniden canlandı, bunu tamamen bir IP duvarıyla başardı. Bugün bu marka Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI, Hirono gibi 12 kendi IP'sine sahip, THE MONSTERS( Labubu), PUCKY, SATYR RORY gibi 25 özel IP'ye ve Harry Potter, Disney, League of Legends gibi 50'den fazla özel olmayan işbirliği IP'sine sahiptir.
İnsanların tercihleri her zaman değişkenlik gösterir, IP'nin yaşam döngüsü sınırlıdır, ancak elimizde yüzlerce seçenek varsa ne olur? Bugün Labubu, Avrupa ve Güneydoğu Asya'da patlama yaşıyor, yan ürünleri "plastik Moutai" olarak değerlendiriliyor. Yuga Labs'ın ideali sonunda Web2 alanında gerçekleşti, bu tesadüf değil.
IP işinin ne olduğunu, NFT'nin gelişim yol haritasının ne olduğunu yeniden düşünmemiz gerekiyor. Bu koleksiyon markası, içerik desteği olmadan bu kadar yüksek bir başarı elde edebiliyor mu?
Pudgy Penguins'ın başarısı pragmatizme dayanıyor. NFT'nin kendisi teknik farkı açmakta zordur, Mint sürecinin ne kadar ustaca tasarlanmış olursa olsun, sonuçta hala bir JPG görüntüsüdür. NFT'nin gerçek zorluğu IP'nin hayata geçirilmesindedir, bu da 10K PFP üretiminin zorluğuyla kıyaslandığında yüzlerce kat fark vardır. Yuga Labs bir metaverse yaratmak istiyor, Azuki anime üretmek istiyor, bu fikirler çok havalı, ancak maliyeti yüz milyonlarca dolardan başlayan projeler sonunda topluluktan finansal destek aramak zorunda kalıyor.
Bu yüksek oranda sıkıştırılmış dünya çok huzursuz, herkes bir gecede ünlü olmak istiyor. Sahipler büyük para kazanmak istiyor, proje sahipleri bir anda zirveye ulaşmak istiyor. Çok az sayıda mavi çip proje, sağlam adımlarla ilerlemeye istekli. Sonunda, ne kadar aceleci olursanız, o kadar kötü düşersiniz. Pudgy Penguins'in orijinal ekibi de böyle aceleci bir yerel ekipti, itibarları zedelendikten sonra projeyi düşük fiyata sattılar.
Bu sırada, küçük penguen gerçek sahibi Luca Netz ile karşılaştı. Yılların fiziksel pazarlama deneyimine sahip olan bu profesyonel, küçük pengueni hak ettiği yüksekliğe geri getirdi. Luca Netz gerçekten bir marka yaratıyor, NFT sahiplerine bir şirket işletiyor. Pazarlamadan peluş oyuncaklara, gelecekteki oyunlara kadar, küçük penguenin her adımı sağlam ve istikrarlı. Şirket kâr elde edebiliyor, sahipler de kazanç sağlıyor. Tüm bunlar oldukça sıradan, sadece yapılması gerekeni yapıyorlar. Gerçekten de, aşağıdan yukarıya IP'nin Web3'te işe yaradığı kanıtlandı, ancak alçakgönüllü olmayı göze alan proje sayısı çok az.
"Yanlışlama" ifadesine katılmıyorum, sanki bazı şeyler asla var olmamalıymış gibi. Elektrikli araçlar bir zamanlar çok olgun değildi, telefonlardaki Siri de çok beceriksizdi. Ama bu, günümüzde şehrin tamamının yenilenebilir enerji araçlarıyla dolu olmasına ve AI teknolojisinin büyük bir hızla ilerlemesine engel olmadı.
Birçok sözde çürütülen alan, Web3 gelecekte denemeye devam edecek, sadece uygun bir proje sahibi eksik.
Başarı yolu basit görünse de aslında zordur. PFP'nin gelecekteki gelişimi, bazı kripto para birimlerinin içsel mantık çerçevelerini aşmak zorundadır. Web3'ün bir sonraki Disney'i olmak için büyük birikim gereklidir. NFT'nin kıtlığı, kitleleşme sürecinde ters bir etki mi yaratıyor, bu soruyu önceki yazılarımda tartışmıştım. Eğer NFT'yi koleksiyonluk ürünler olarak tanımlarsak, 10K ölçeği çok sınırlı olabilir; eğer onu Web3'e özgü bir varlık ve fon toplama yöntemi olarak tanımlarsak, IP nihayetinde topluluğa olan taahhüdü yerine getirmek için nihai olarak fiziksel tüketim ürünlerine dönüşmelidir, garip alt serilerden bir yığın değil.
Kripto para ekosisteminin kendine özgü kültürü ve NFT'nin özellikleri göz önüne alındığında, bir IP'yi sonuna kadar koruma durumu kaçınılmaz hale geliyor. Bu PFP'lerin üzerine nasıl daha fazla yenilik katabiliriz? Tek bir projeyi nasıl bir IP fabrikasına dönüştürebiliriz? Bu, bazı yeni fikirleri benimsememizi, daha fazla teknoloji ve oyun mekanizması dahil etmemizi gerektirebilir.
NFT çıkarım tokenlerinin anlamı günümüzde hala belirsizdir. Bu, daha çok üsttekilerin alttakilere karşı bir tür sömürü gibi görünüyor ve aynı zamanda orijinal NFT değerinin sulandırılmasıdır. Bunu yalnızca projenin kolay bir likidite çıkış yolu arayışı olarak anlayabiliyorum.
APE'den DOOD'a, hiçbiri hava parası varyantı gibi değil. Güçlendirme genellikle staking ile zincir üzerindeki işlem kar payı elde etme, metaverse'deki nesne satın alma hakkı, yönetişim hakları gibi unsurları içerir. İdeal koşullarda, bu, sahip→stake eden→geliştirici üçlüsünün mükemmel bir döngüsüdür. Ancak gerçek durum, bunun daha çok değersiz bir şey gibi olduğu, NFT değer kaybı, madencilik getirilerinin düşmesi ve token değer kaybı gibi kötü bir döngüye sıkışmış durumda olduğu yönündedir.
Orijinal NFT sahipleri için, tokenlerin bazı temettü ve hakları paylaştığına rağmen, çoğu TGE sırasında büyük miktarda airdrop alacakları için kimse şikayet etmiyor. Ancak uzun vadede bu gerçekten bir seyrelme, Azuki'nin Anime'si gibi bir dağıtım ise tamamen açık bir yağma.
Kısa vadeli popülarite elbette önemlidir, ancak projenin uzun vadeli varlığı daha da kritik öneme sahiptir. Token ihraçının son nokta haline gelmesine izin vermeyin.
Bu hızlı tempolu, dopaminle yönlendirilen çağda, birçok Web2 yeni IP'sinin yükselişine tanık olduk. NFT, bu çağda gelişmek için birçok benzersiz özelliğe sahip olmalıydı. Dört yıl önce bunu dijital çağın Moutai'si olarak görmüştüm, ancak gerçekler bunun daha çok siber lale gibi olduğunu kanıtladı. Harabe içinde çalışmaya istekli olan çok az kişi var, ama harabenin altında kesinlikle bir sonraki Labubu'nun gizli olduğuna inanıyorum.