音楽産業の構造と役割 : 課題と解決策
音楽業界は、著作権侵害、非効率的なロイヤルティ分配、透明性の欠如などの問題に長い間苦しんできました。 ブロックチェーンテクノロジーは、アーティストに公正な報酬を確保し、権利管理プロセスを合理化できる分散型で透明なシステムを提供することにより、ソリューションを提供します。音楽業界におけるブロックチェーンの有望な可能性にもかかわらず、採用はまだ初期段階にあることに注意することが重要です。 関心と採用を加速するためのパートナーシップを模索するさまざまなプロジェクトや企業がありますが、ブロックチェーンテクノロジーが音楽業界で広く実装される前にやるべきことはまだたくさんあります。最初のレッスンでは、音楽業界の構造、役割、課題を探り、ブロックチェーン統合の基盤を設定します。
音楽業界入門
音楽産業の構造
音楽ビジネスは、多種多様なプレーヤーと参加者で構成される広大で複雑なエコシステムです。 ソングライター、ミュージシャン、レコードレーベル、音楽出版社、レコーディングスタジオ、音楽プロデューサー、小売店およびデジタル音楽ストア、および演奏権団体がこの業界の主要な参加者です。 タレントマネージャー、アーティスト、レパートリーマネージャー、ビジネスマネージャー、エンターテインメント弁護士、音楽ジャーナリスト、音楽評論家などの専門家も構造に含まれています。 さらに、ミュージシャン組合や非営利の演奏権団体など、幅広い組織が組み込まれているため、状況の複雑さにさらに貢献しています。
主要な利害関係者:アーティスト、プロデューサー、レコード会社、ディストリビューターなど
現代では、音楽業界は、ユニバーサルミュージックグループ、ソニーミュージックエンタテインメント、ワーナーミュージックグループの3つの主要な企業レーベルによって大きく支配されています。 「インディーズ」と呼ばれるインディペンデントレーベルも重要な役割を果たします。 Live Nationは、最大のプロモーターおよび音楽会場の所有者であり、ライブ音楽市場のかなりの部分を支配しています。 音楽業界の主要部門の1つであるレコード業界は、作曲、録音、メディアを制作しています。 これらは、それぞれ作曲家、レコード会社、および消費者によって所有されています
ロイヤルティ支払いの従来のプロセス
ロイヤルティの支払いは、ミュージシャンが支払いを受ける主な方法であるため、音楽業界の重要な部分です。 これらの支払いは、著作権を持つ曲や録音物のライセンスから行われます。 ロイヤルティは、資産を使用する権利と引き換えに資産の所有者に支払われることです。 音楽ビジネスでは、「ロイヤルティ利息」は将来のロイヤルティ支払いの一部を取得する権利です。 ロイヤルティは基本的に資産を使用して稼いだお金の一部であり、株主や会社の幹部などの他の利害関係者よりも重要視されています。 ほとんどの場合、ロイヤルティの支払いは、月に1回や3か月に1回など、定期的に行われます。
知的財産の一種である著作権は、音楽ビジネスにおけるロイヤルティの基礎となっています。 著作権は、アーティストやその他のクリエイティブな人々に、自分の作品でやりたいことを何でもする権利を与えます。 著作権で保護された作品は、ライセンスを購入しない限り、許可なく使用することはできません。 したがって、音楽ビジネスでは、ロイヤルティの支払いは著作権のライセンスに基づいています。 音楽の著作権には、作曲と録音の2つの主要なタイプがあります。 曲の歌詞、メロディー、その他の書かれた部分はすべて作曲の著作権の対象となります。 それは音楽を書いた人のものであり、その人にも責任があります。 一方、録音の著作権は、録音された曲のバージョンに関するものです。 録音の著作権は、曲を録音した個人またはグループに帰属します。
例として「天国の扉をノックする」という曲を見てみましょう。 ソングライターは、メロディー、音符、歌詞を書いたため、作曲権を所有しています。
録音著作権は、曲が録音されたときに作成される別の著作権です。 曲を書いた人と演奏した人がボブ・ディランのように同一人物である場合、その人は作曲の著作権と録音の著作権の両方を所有しています。 しかし、複数の人が曲を書くのが一般的であり、その場合、彼ら全員が作曲著作権の使用によるロイヤルティの一部を受け取る権利を持っています。
さまざまなロイヤルティストリームは、音楽著作権のさまざまな種類のライセンスから来ています。 「録音権」または「マスター権」は、録音物の著作権から生じるロイヤルティです。 一方、「出版権」または「ソングライターの権利」とは、作曲の著作権から生じるロイヤルティを指します。
これらのロイヤリティは、次のような作曲または録音のさまざまな用途に基づいて獲得されます。
販売/ストリーミング:曲が任意の形式で販売またはストリーミングされるたびに、ロイヤルティの支払いが行われます。これらの使用料は、録音物の「複製」使用料、作曲の「機械的」使用料と呼ばれます。
公演:音楽が公に再生されるたびに、演奏ロイヤルティが発生します。 これには、ラジオ放送、レストランやバーで演奏される音楽、ライブパフォーマンス、さらにはSpotifyなどのストリーミングサービスが含まれます。 録音と出版の使用料は、公演のために徴収される方法にわずかな違いがあります。
ライセンス: 音楽は、多くの場合、テレビ番組、映画、広告、ビデオゲームなどのさまざまなメディアに配置するためにライセンスされています。 これらのライセンスは、著作権者とライセンス会社の間で交渉された1回限りの支払いを含む同期(「同期」)ロイヤルティを生成します。
録音と作曲の両方で、複数の利害関係者は、貢献した音楽によって生成されたロイヤルティの一定の割合を受け取る権利があります。サウンドレコーディング:バンドは通常、レーベルとレコーディング契約を結び、レーベルに著作権の所有権と搾取権を付与します。 その後、レーベルはバンドメンバー、プロデューサー、セッションミュージシャン、およびレコーディングに関与したその他の人々に契約に従って支払います。
作曲:ソングライターはしばしば出版社と出版契約を結びます。 これらの取引では、出版社が作曲の著作権の所有権を取得し、作曲のライセンスを取得し、ロイヤルティを徴収する責任があります。 通常、生成されたロイヤルティは、ソングライターと出版社の間で均等(50/50)に分割されます。 複数のソングライターがいる場合、それぞれに異なる割合のロイヤルティを支払う必要があり、異なる出版社と協力してそれぞれのシェアを収集する場合があります。
現行システムの課題
ロイヤリティ支払いプロセスの非効率性と複雑さ
その複雑な構造にもかかわらず、音楽業界には欠陥がないわけではありません。 大きな課題の1つは、ロイヤルティ支払いプロセスの非効率性と複雑さです。 歴史的に、収益の分割は、ビニール、CD、カセットテープなどの物理的な製品の製造と流通においてラベルによって発生した費用を説明するために計算されていました。 しかし、物理的な製品が関与しないストリーミングの時代には、この分割の背後にある論理が疑問視されています。 ストリーミングの台頭に伴い、ソングライターの成功は言うまでもなく、生き残るためのハードルは劇的に上昇しました。 CDセールで獲得するロイヤルティに近づくには、何百万ものストリームを蓄積する必要があります。 その結果、レーベルはストリーミングロイヤルティの大部分を受け取るようになり、コストがストリーミングサービスのデータベースの維持と配布にシフトしたと主張する一部の音楽幹部によって擁護されています。
透明性の欠如と紛争の可能性
業界には透明性が欠如しているため、アーティスト、特にインディペンデントアーティストは、自分の音楽がどこで再生され、どれだけ稼ぐべきかを追跡することが困難になっています。 この問題は、ロイヤルティの支払いに関する意見の不一致につながることがよくあります。 この透明性の欠如は、レーベルのストリーミングロイヤルティが音楽会社とストリーミングプラットフォーム間の自由市場交渉によって決定されるのに対し、出版ロイヤルティは著作権ロイヤルティ委員会パネルを通じて政府によって決定され、不均衡なシステム。 これにより、ストリーミング収益の公平な分配をめぐって、ストリーミングサービスと音楽レーベルの間で紛争が発生しました。
インディペンデントアーティストの闘争
このような環境の中で、インディペンデントアーティストは特に困難な闘いに直面しています。 彼らはしばしば、主要なレコードレーベルの支援なしに独自のプロモーションと配布を処理する必要があり、時間とコストがかかる可能性があります。 さらに、業界がメジャーレーベルを支配しているため、彼らは自分たちの音楽をより多くの聴衆に聞いてもらうことが困難に直面しています。 さらに、市場シェアをめぐる粘り強い戦いの中で、ストリーミングサービスは、ミュージシャンやソングライターにとってより少ないお金を意味することが多い広告サポート、つまり無料モデルを含むさまざまな計画を考案しました。
さらに、純損失を計上しているにもかかわらず、ストリーミングサービス、特にSpotifyは、贅沢なオフィススペース、高給、および非中核分野への多額の投資で非難されています。 批評家は、これらの消費習慣が、特にロイヤルティに関して、ストリーミングサービスの助けを求める嘆願を説得力のないものにしていると主張しています。
ブロックチェーンが解決策になる可能性があります。
ブロックチェーンは、音楽業界が直面する課題に対処するための新しいソリューションを提供します。
その分散型で透明性の高い性質は、音楽の権利管理方法に革命をもたらし、アーティストに公正な報酬を保証する可能性があります。
( ブロックチェーンについてもっと読む : ブロックチェーンについて知っておくべきことすべて )
ただし、音楽業界でブロックチェーンを実装することは、依然として複雑で継続的なプロセスであることを認識することが重要です。 規制の枠組み、業界全体の採用、技術統合など、克服すべき多くのハードルがあります。
次の章では、音楽業界におけるブロックチェーンの潜在的なアプリケーションをより深く掘り下げ、それが将来にわたって持つ可能性を探ります。 このエキサイティングなテクノロジーについてもっと知るための旅を続けましょう。
音楽産業の構造と役割 : 課題と解決策
音楽業界は、著作権侵害、非効率的なロイヤルティ分配、透明性の欠如などの問題に長い間苦しんできました。 ブロックチェーンテクノロジーは、アーティストに公正な報酬を確保し、権利管理プロセスを合理化できる分散型で透明なシステムを提供することにより、ソリューションを提供します。音楽業界におけるブロックチェーンの有望な可能性にもかかわらず、採用はまだ初期段階にあることに注意することが重要です。 関心と採用を加速するためのパートナーシップを模索するさまざまなプロジェクトや企業がありますが、ブロックチェーンテクノロジーが音楽業界で広く実装される前にやるべきことはまだたくさんあります。最初のレッスンでは、音楽業界の構造、役割、課題を探り、ブロックチェーン統合の基盤を設定します。
音楽業界入門
音楽産業の構造
音楽ビジネスは、多種多様なプレーヤーと参加者で構成される広大で複雑なエコシステムです。 ソングライター、ミュージシャン、レコードレーベル、音楽出版社、レコーディングスタジオ、音楽プロデューサー、小売店およびデジタル音楽ストア、および演奏権団体がこの業界の主要な参加者です。 タレントマネージャー、アーティスト、レパートリーマネージャー、ビジネスマネージャー、エンターテインメント弁護士、音楽ジャーナリスト、音楽評論家などの専門家も構造に含まれています。 さらに、ミュージシャン組合や非営利の演奏権団体など、幅広い組織が組み込まれているため、状況の複雑さにさらに貢献しています。
主要な利害関係者:アーティスト、プロデューサー、レコード会社、ディストリビューターなど
現代では、音楽業界は、ユニバーサルミュージックグループ、ソニーミュージックエンタテインメント、ワーナーミュージックグループの3つの主要な企業レーベルによって大きく支配されています。 「インディーズ」と呼ばれるインディペンデントレーベルも重要な役割を果たします。 Live Nationは、最大のプロモーターおよび音楽会場の所有者であり、ライブ音楽市場のかなりの部分を支配しています。 音楽業界の主要部門の1つであるレコード業界は、作曲、録音、メディアを制作しています。 これらは、それぞれ作曲家、レコード会社、および消費者によって所有されています
ロイヤルティ支払いの従来のプロセス
ロイヤルティの支払いは、ミュージシャンが支払いを受ける主な方法であるため、音楽業界の重要な部分です。 これらの支払いは、著作権を持つ曲や録音物のライセンスから行われます。 ロイヤルティは、資産を使用する権利と引き換えに資産の所有者に支払われることです。 音楽ビジネスでは、「ロイヤルティ利息」は将来のロイヤルティ支払いの一部を取得する権利です。 ロイヤルティは基本的に資産を使用して稼いだお金の一部であり、株主や会社の幹部などの他の利害関係者よりも重要視されています。 ほとんどの場合、ロイヤルティの支払いは、月に1回や3か月に1回など、定期的に行われます。
知的財産の一種である著作権は、音楽ビジネスにおけるロイヤルティの基礎となっています。 著作権は、アーティストやその他のクリエイティブな人々に、自分の作品でやりたいことを何でもする権利を与えます。 著作権で保護された作品は、ライセンスを購入しない限り、許可なく使用することはできません。 したがって、音楽ビジネスでは、ロイヤルティの支払いは著作権のライセンスに基づいています。 音楽の著作権には、作曲と録音の2つの主要なタイプがあります。 曲の歌詞、メロディー、その他の書かれた部分はすべて作曲の著作権の対象となります。 それは音楽を書いた人のものであり、その人にも責任があります。 一方、録音の著作権は、録音された曲のバージョンに関するものです。 録音の著作権は、曲を録音した個人またはグループに帰属します。
例として「天国の扉をノックする」という曲を見てみましょう。 ソングライターは、メロディー、音符、歌詞を書いたため、作曲権を所有しています。
録音著作権は、曲が録音されたときに作成される別の著作権です。 曲を書いた人と演奏した人がボブ・ディランのように同一人物である場合、その人は作曲の著作権と録音の著作権の両方を所有しています。 しかし、複数の人が曲を書くのが一般的であり、その場合、彼ら全員が作曲著作権の使用によるロイヤルティの一部を受け取る権利を持っています。
さまざまなロイヤルティストリームは、音楽著作権のさまざまな種類のライセンスから来ています。 「録音権」または「マスター権」は、録音物の著作権から生じるロイヤルティです。 一方、「出版権」または「ソングライターの権利」とは、作曲の著作権から生じるロイヤルティを指します。
これらのロイヤリティは、次のような作曲または録音のさまざまな用途に基づいて獲得されます。
販売/ストリーミング:曲が任意の形式で販売またはストリーミングされるたびに、ロイヤルティの支払いが行われます。これらの使用料は、録音物の「複製」使用料、作曲の「機械的」使用料と呼ばれます。
公演:音楽が公に再生されるたびに、演奏ロイヤルティが発生します。 これには、ラジオ放送、レストランやバーで演奏される音楽、ライブパフォーマンス、さらにはSpotifyなどのストリーミングサービスが含まれます。 録音と出版の使用料は、公演のために徴収される方法にわずかな違いがあります。
ライセンス: 音楽は、多くの場合、テレビ番組、映画、広告、ビデオゲームなどのさまざまなメディアに配置するためにライセンスされています。 これらのライセンスは、著作権者とライセンス会社の間で交渉された1回限りの支払いを含む同期(「同期」)ロイヤルティを生成します。
録音と作曲の両方で、複数の利害関係者は、貢献した音楽によって生成されたロイヤルティの一定の割合を受け取る権利があります。サウンドレコーディング:バンドは通常、レーベルとレコーディング契約を結び、レーベルに著作権の所有権と搾取権を付与します。 その後、レーベルはバンドメンバー、プロデューサー、セッションミュージシャン、およびレコーディングに関与したその他の人々に契約に従って支払います。
作曲:ソングライターはしばしば出版社と出版契約を結びます。 これらの取引では、出版社が作曲の著作権の所有権を取得し、作曲のライセンスを取得し、ロイヤルティを徴収する責任があります。 通常、生成されたロイヤルティは、ソングライターと出版社の間で均等(50/50)に分割されます。 複数のソングライターがいる場合、それぞれに異なる割合のロイヤルティを支払う必要があり、異なる出版社と協力してそれぞれのシェアを収集する場合があります。
現行システムの課題
ロイヤリティ支払いプロセスの非効率性と複雑さ
その複雑な構造にもかかわらず、音楽業界には欠陥がないわけではありません。 大きな課題の1つは、ロイヤルティ支払いプロセスの非効率性と複雑さです。 歴史的に、収益の分割は、ビニール、CD、カセットテープなどの物理的な製品の製造と流通においてラベルによって発生した費用を説明するために計算されていました。 しかし、物理的な製品が関与しないストリーミングの時代には、この分割の背後にある論理が疑問視されています。 ストリーミングの台頭に伴い、ソングライターの成功は言うまでもなく、生き残るためのハードルは劇的に上昇しました。 CDセールで獲得するロイヤルティに近づくには、何百万ものストリームを蓄積する必要があります。 その結果、レーベルはストリーミングロイヤルティの大部分を受け取るようになり、コストがストリーミングサービスのデータベースの維持と配布にシフトしたと主張する一部の音楽幹部によって擁護されています。
透明性の欠如と紛争の可能性
業界には透明性が欠如しているため、アーティスト、特にインディペンデントアーティストは、自分の音楽がどこで再生され、どれだけ稼ぐべきかを追跡することが困難になっています。 この問題は、ロイヤルティの支払いに関する意見の不一致につながることがよくあります。 この透明性の欠如は、レーベルのストリーミングロイヤルティが音楽会社とストリーミングプラットフォーム間の自由市場交渉によって決定されるのに対し、出版ロイヤルティは著作権ロイヤルティ委員会パネルを通じて政府によって決定され、不均衡なシステム。 これにより、ストリーミング収益の公平な分配をめぐって、ストリーミングサービスと音楽レーベルの間で紛争が発生しました。
インディペンデントアーティストの闘争
このような環境の中で、インディペンデントアーティストは特に困難な闘いに直面しています。 彼らはしばしば、主要なレコードレーベルの支援なしに独自のプロモーションと配布を処理する必要があり、時間とコストがかかる可能性があります。 さらに、業界がメジャーレーベルを支配しているため、彼らは自分たちの音楽をより多くの聴衆に聞いてもらうことが困難に直面しています。 さらに、市場シェアをめぐる粘り強い戦いの中で、ストリーミングサービスは、ミュージシャンやソングライターにとってより少ないお金を意味することが多い広告サポート、つまり無料モデルを含むさまざまな計画を考案しました。
さらに、純損失を計上しているにもかかわらず、ストリーミングサービス、特にSpotifyは、贅沢なオフィススペース、高給、および非中核分野への多額の投資で非難されています。 批評家は、これらの消費習慣が、特にロイヤルティに関して、ストリーミングサービスの助けを求める嘆願を説得力のないものにしていると主張しています。
ブロックチェーンが解決策になる可能性があります。
ブロックチェーンは、音楽業界が直面する課題に対処するための新しいソリューションを提供します。
その分散型で透明性の高い性質は、音楽の権利管理方法に革命をもたらし、アーティストに公正な報酬を保証する可能性があります。
( ブロックチェーンについてもっと読む : ブロックチェーンについて知っておくべきことすべて )
ただし、音楽業界でブロックチェーンを実装することは、依然として複雑で継続的なプロセスであることを認識することが重要です。 規制の枠組み、業界全体の採用、技術統合など、克服すべき多くのハードルがあります。
次の章では、音楽業界におけるブロックチェーンの潜在的なアプリケーションをより深く掘り下げ、それが将来にわたって持つ可能性を探ります。 このエキサイティングなテクノロジーについてもっと知るための旅を続けましょう。