Структура та ролі в музичній індустрії: виклики та рішення
Музична індустрія давно бореться з такими проблемами, як порушення авторських прав, неефективний розподіл роялті та відсутність прозорості. Технологія блокчейн пропонує рішення, забезпечуючи децентралізовану та прозору систему, яка може забезпечити справедливу винагороду для артистів і оптимізувати процес управління правами. Незважаючи на багатообіцяючий потенціал блокчейну в музичній індустрії, важливо зазначити, що впровадження все ще знаходиться на ранніх стадіях. Незважаючи на те, що існують різні проекти та компанії, які шукають партнерства для прискорення інтересу та впровадження, ще багато роботи потрібно зробити, перш ніж технологія блокчейн стане широко впроваджена в музичній індустрії. У першому уроці ми дослідимо структуру музичної індустрії, ролі та виклики, заклавши основу для інтеграції блокчейну.
Введення в музичну індустрію
Структура музичної індустрії
Музичний бізнес — це величезна та складна екосистема, яка складається з великої кількості різних гравців і учасників. Автори пісень, музиканти, студії звукозапису, музичні видавці, студії звукозапису, музичні продюсери, магазини роздрібної торгівлі та цифрової музики, а також організації, що займаються правами на виконання, є основними учасниками цієї галузі. Професіонали, такі як менеджери талантів, артисти та менеджери репертуару, бізнес-менеджери, юристи у сфері розваг, музичні журналісти та музичні критики, серед інших, також включені до структури. Крім того, він об’єднує широкий спектр організацій, таких як спілки музикантів і некомерційні організації з прав на виконання, що ще більше ускладнює ситуацію.
Основні зацікавлені сторони: артисти, продюсери, звукозаписні компанії, дистриб’ютори тощо.
У сучасну епоху музична індустрія в основному контролюється трьома великими корпоративними лейблами: Universal Music Group, Sony Music Entertainment і Warner Music Group. Незалежні лейбли, які називаються «інді», також відіграють значну роль. Live Nation є найбільшим промоутером і власником музичних закладів, контролюючи значну частину ринку живої музики. Індустрія звукозапису, одна з основних галузей музичної індустрії, створює композиції, записи та носії. Вони належать відповідно композиторам, звукозаписним компаніям і споживачам
Традиційний процес виплати роялті
Роялті є важливою частиною музичної індустрії, оскільки це основний спосіб отримання музикантами грошей. Ці виплати надходять від ліцензування пісень і записів, які мають авторські права. Роялті — це платіж, який здійснюється власнику активу в обмін на право користування цим активом. У музичному бізнесі «роялті» — це право отримати частку майбутніх виплат роялті. Роялті — це в основному частка грошей, отриманих від використання активу, і їм надається більше значення, ніж іншим зацікавленим сторонам, таким як акціонери та керівники компаній. У більшості випадків виплати роялті здійснюються регулярно, наприклад раз на місяць або раз на три місяці.
Авторські права, які є різновидом інтелектуальної власності, є основою для роялті в музичному бізнесі. Авторські права дають художникам та іншим творчим людям право робити зі своїми творами все, що завгодно. Твори, захищені авторським правом, не можна використовувати без дозволу, якщо не придбати ліцензію. Отже, у музичному бізнесі виплата роялті базується на ліцензуванні авторських прав. Існує два основних типи авторських прав на музику: композиція та звукозапис. На текст пісні, мелодію та інші написані частини поширюється авторське право на композицію. Він належить людині, яка написала музику, яка також відповідає за неї. З іншого боку, авторське право на звукозапис стосується версії пісні, яка була записана. Авторські права на запис належать особі чи групі, яка записала пісню.
Давайте розглянемо як приклад пісню «Knocking on Heaven's Door». Автор пісні володіє правами на композицію, оскільки він або вона написали мелодію, ноти та текст.
Авторське право на звукозапис — це окреме авторське право, яке надається під час запису пісні. Якщо особа, яка написала пісню, і особа, яка її виконала, є однією особою, як-от Боб Ділан, ця особа володіє авторським правом і на композицію, і на звукозапис. Але зазвичай пісню пише більше ніж одна особа, і в цьому випадку всі вони мають право на частку роялті від використання авторського права на композицію.
Різні потоки роялті надходять від різних типів ліцензій на авторські права на музику. «Права на запис» або «Майстерні права» — це гонорари, які надходять від авторських прав на звукозапис. З іншого боку, «Права на видавництво» або «Права автора пісень» стосуються роялті, які надходять від авторських прав на композицію.
Ці гонорари заробляються на основі різних видів використання композиції чи запису, зокрема:
Продажі/потокове передавання: щоразу, коли пісня продається в будь-якому форматі або транслюється, необхідно сплатити роялті. Ці гонорари називаються роялті за «відтворення» звукозаписів і «механічні» роялті за композицію.
Публічні виступи: щоразу, коли музика відтворюється публічно, генеруються гонорари за виконання. Це включає в себе радіотрансляції, музику в ресторанах або барах, живі виступи та навіть потокові сервіси, такі як Spotify. Роялті за запис і публікацію мають невеликі відмінності в тому, як вони збираються за публічні виступи.
Ліцензування: Музику часто ліцензують для розміщення в різних медіа, таких як телешоу, фільми, реклама та відеоігри. Ці ліцензії генерують роялті за синхронізацію («синхронізація»), які передбачають одноразовий платіж, узгоджений між власником авторських прав і ліцензійною компанією.
Що стосується як звукозапису, так і композиції, кілька зацікавлених сторін мають право на певний відсоток гонорару, отриманого від музики, яку вони створюють:Звукозапис: гурти зазвичай підписують контракти на запис із лейблами, надаючи лейблам право власності та права на використання авторських прав. Потім лейбл платить учасникам гурту, продюсерам, сесійним музикантам та іншим, які беруть участь у записі, згідно з їхніми контрактами.
Композиція: автори пісень часто підписують видавничі угоди з видавцями. У цих угодах видавець отримує авторські права на композицію та несе відповідальність за ліцензування композиції та збір роялті. Як правило, отримані гонорари розподіляються порівну (50/50) між автором пісень і видавцем. У випадках, коли є кілька авторів пісень, кожному може бути винен різний відсоток гонорару, і вони можуть працювати з різними видавцями, щоб отримати відповідні частки.
Виклики в поточній системі
Неефективність і складності в процесі виплати роялті
Незважаючи на складну структуру, музична індустрія не позбавлена недоліків. Однією з головних проблем є неефективність і складність процесу виплати роялті. Історично склалося так, що поділ доходу розраховувався для обліку витрат, понесених лейблами під час виробництва та розповсюдження фізичних продуктів, таких як вініл, компакт-диски та касети. Проте в епоху потокового передавання, де фізичний продукт не задіяний, логіка такого поділу ставиться під сумнів. З появою потокового передавання планка виживання, не кажучи вже про успіх, для авторів пісень різко піднялася. Щоб наблизитися до роялті, який вони могли б заробити від продажу компакт-диска, вони повинні накопичити багато мільйонів потоків. Це призвело до того, що лейбли отримували великий відсоток роялті від потокового передавання, і цю практику захищають деякі музичні керівники, які стверджують, що витрати перейшли на підтримку та розповсюдження баз даних для потокових послуг.
Відсутність прозорості та можливість суперечок
В індустрії постійний брак прозорості, через що артистам, особливо незалежним, важко відстежувати, де звучить їхня музика та скільки вони мають заробляти. Це питання часто призводить до розбіжностей щодо виплати роялті. Цей брак прозорості пояснюється, зокрема, тим фактом, що гонорари за потокове передавання для лейблів визначаються переговорами на вільному ринку між музичними компаніями та потоковими платформами, тоді як роялті за публікації визначаються урядом через панель Copyright Royalty Board, що призводить до незбалансована система. Це призвело до суперечки між потоковими службами та музичними лейблами щодо справедливого розподілу доходу від потокового передавання.
Боротьба незалежних митців
У цьому середовищі незалежні митці стикаються з особливо важкою боротьбою. Їм часто доводиться займатися власним просуванням і розповсюдженням без підтримки великого звукозаписного лейбла, що може потребувати багато часу та витрат. Крім того, через домінування в галузі великих лейблів вони стикаються з труднощами в тому, щоб їхню музику почула ширша аудиторія. Крім того, у своїй наполегливій боротьбі за частку ринку потокові сервіси розробили різноманітні плани, включно з підтримкою реклами, тобто безкоштовними моделями, які часто означають менше грошей для музикантів і авторів пісень.
Крім того, незважаючи на чисті збитки, потокові сервіси, зокрема Spotify, критикують за екстравагантні офісні приміщення, високі зарплати та великі інвестиції в непрофільні сфери. Критики стверджують, що такі звички витрачати гроші роблять непереконливими прохання потокових сервісів про допомогу, особливо щодо роялті.
Рішенням може стати блокчейн.
Blockchain представляє нове рішення для вирішення проблем, з якими стикається музична індустрія.
Його децентралізований і прозорий характер потенційно може революціонізувати управління правами на музику та забезпечити справедливу винагороду для виконавців.
(Докладніше про блокчейн: усе, що вам потрібно знати про блокчейн )
Однак важливо визнати, що впровадження блокчейну в музичній індустрії все ще є складним і постійним процесом. Потрібно подолати численні перешкоди, зокрема нормативно-правову базу, впровадження в усій галузі та технологічну інтеграцію.
У наступних розділах ми глибше заглибимося в потенційне застосування блокчейну в музичній індустрії та дослідимо можливості, які він відкриває в майбутньому. Давайте продовжимо нашу подорож, щоб дізнатися більше про цю захоплюючу технологію.
Структура та ролі в музичній індустрії: виклики та рішення
Музична індустрія давно бореться з такими проблемами, як порушення авторських прав, неефективний розподіл роялті та відсутність прозорості. Технологія блокчейн пропонує рішення, забезпечуючи децентралізовану та прозору систему, яка може забезпечити справедливу винагороду для артистів і оптимізувати процес управління правами. Незважаючи на багатообіцяючий потенціал блокчейну в музичній індустрії, важливо зазначити, що впровадження все ще знаходиться на ранніх стадіях. Незважаючи на те, що існують різні проекти та компанії, які шукають партнерства для прискорення інтересу та впровадження, ще багато роботи потрібно зробити, перш ніж технологія блокчейн стане широко впроваджена в музичній індустрії. У першому уроці ми дослідимо структуру музичної індустрії, ролі та виклики, заклавши основу для інтеграції блокчейну.
Введення в музичну індустрію
Структура музичної індустрії
Музичний бізнес — це величезна та складна екосистема, яка складається з великої кількості різних гравців і учасників. Автори пісень, музиканти, студії звукозапису, музичні видавці, студії звукозапису, музичні продюсери, магазини роздрібної торгівлі та цифрової музики, а також організації, що займаються правами на виконання, є основними учасниками цієї галузі. Професіонали, такі як менеджери талантів, артисти та менеджери репертуару, бізнес-менеджери, юристи у сфері розваг, музичні журналісти та музичні критики, серед інших, також включені до структури. Крім того, він об’єднує широкий спектр організацій, таких як спілки музикантів і некомерційні організації з прав на виконання, що ще більше ускладнює ситуацію.
Основні зацікавлені сторони: артисти, продюсери, звукозаписні компанії, дистриб’ютори тощо.
У сучасну епоху музична індустрія в основному контролюється трьома великими корпоративними лейблами: Universal Music Group, Sony Music Entertainment і Warner Music Group. Незалежні лейбли, які називаються «інді», також відіграють значну роль. Live Nation є найбільшим промоутером і власником музичних закладів, контролюючи значну частину ринку живої музики. Індустрія звукозапису, одна з основних галузей музичної індустрії, створює композиції, записи та носії. Вони належать відповідно композиторам, звукозаписним компаніям і споживачам
Традиційний процес виплати роялті
Роялті є важливою частиною музичної індустрії, оскільки це основний спосіб отримання музикантами грошей. Ці виплати надходять від ліцензування пісень і записів, які мають авторські права. Роялті — це платіж, який здійснюється власнику активу в обмін на право користування цим активом. У музичному бізнесі «роялті» — це право отримати частку майбутніх виплат роялті. Роялті — це в основному частка грошей, отриманих від використання активу, і їм надається більше значення, ніж іншим зацікавленим сторонам, таким як акціонери та керівники компаній. У більшості випадків виплати роялті здійснюються регулярно, наприклад раз на місяць або раз на три місяці.
Авторські права, які є різновидом інтелектуальної власності, є основою для роялті в музичному бізнесі. Авторські права дають художникам та іншим творчим людям право робити зі своїми творами все, що завгодно. Твори, захищені авторським правом, не можна використовувати без дозволу, якщо не придбати ліцензію. Отже, у музичному бізнесі виплата роялті базується на ліцензуванні авторських прав. Існує два основних типи авторських прав на музику: композиція та звукозапис. На текст пісні, мелодію та інші написані частини поширюється авторське право на композицію. Він належить людині, яка написала музику, яка також відповідає за неї. З іншого боку, авторське право на звукозапис стосується версії пісні, яка була записана. Авторські права на запис належать особі чи групі, яка записала пісню.
Давайте розглянемо як приклад пісню «Knocking on Heaven's Door». Автор пісні володіє правами на композицію, оскільки він або вона написали мелодію, ноти та текст.
Авторське право на звукозапис — це окреме авторське право, яке надається під час запису пісні. Якщо особа, яка написала пісню, і особа, яка її виконала, є однією особою, як-от Боб Ділан, ця особа володіє авторським правом і на композицію, і на звукозапис. Але зазвичай пісню пише більше ніж одна особа, і в цьому випадку всі вони мають право на частку роялті від використання авторського права на композицію.
Різні потоки роялті надходять від різних типів ліцензій на авторські права на музику. «Права на запис» або «Майстерні права» — це гонорари, які надходять від авторських прав на звукозапис. З іншого боку, «Права на видавництво» або «Права автора пісень» стосуються роялті, які надходять від авторських прав на композицію.
Ці гонорари заробляються на основі різних видів використання композиції чи запису, зокрема:
Продажі/потокове передавання: щоразу, коли пісня продається в будь-якому форматі або транслюється, необхідно сплатити роялті. Ці гонорари називаються роялті за «відтворення» звукозаписів і «механічні» роялті за композицію.
Публічні виступи: щоразу, коли музика відтворюється публічно, генеруються гонорари за виконання. Це включає в себе радіотрансляції, музику в ресторанах або барах, живі виступи та навіть потокові сервіси, такі як Spotify. Роялті за запис і публікацію мають невеликі відмінності в тому, як вони збираються за публічні виступи.
Ліцензування: Музику часто ліцензують для розміщення в різних медіа, таких як телешоу, фільми, реклама та відеоігри. Ці ліцензії генерують роялті за синхронізацію («синхронізація»), які передбачають одноразовий платіж, узгоджений між власником авторських прав і ліцензійною компанією.
Що стосується як звукозапису, так і композиції, кілька зацікавлених сторін мають право на певний відсоток гонорару, отриманого від музики, яку вони створюють:Звукозапис: гурти зазвичай підписують контракти на запис із лейблами, надаючи лейблам право власності та права на використання авторських прав. Потім лейбл платить учасникам гурту, продюсерам, сесійним музикантам та іншим, які беруть участь у записі, згідно з їхніми контрактами.
Композиція: автори пісень часто підписують видавничі угоди з видавцями. У цих угодах видавець отримує авторські права на композицію та несе відповідальність за ліцензування композиції та збір роялті. Як правило, отримані гонорари розподіляються порівну (50/50) між автором пісень і видавцем. У випадках, коли є кілька авторів пісень, кожному може бути винен різний відсоток гонорару, і вони можуть працювати з різними видавцями, щоб отримати відповідні частки.
Виклики в поточній системі
Неефективність і складності в процесі виплати роялті
Незважаючи на складну структуру, музична індустрія не позбавлена недоліків. Однією з головних проблем є неефективність і складність процесу виплати роялті. Історично склалося так, що поділ доходу розраховувався для обліку витрат, понесених лейблами під час виробництва та розповсюдження фізичних продуктів, таких як вініл, компакт-диски та касети. Проте в епоху потокового передавання, де фізичний продукт не задіяний, логіка такого поділу ставиться під сумнів. З появою потокового передавання планка виживання, не кажучи вже про успіх, для авторів пісень різко піднялася. Щоб наблизитися до роялті, який вони могли б заробити від продажу компакт-диска, вони повинні накопичити багато мільйонів потоків. Це призвело до того, що лейбли отримували великий відсоток роялті від потокового передавання, і цю практику захищають деякі музичні керівники, які стверджують, що витрати перейшли на підтримку та розповсюдження баз даних для потокових послуг.
Відсутність прозорості та можливість суперечок
В індустрії постійний брак прозорості, через що артистам, особливо незалежним, важко відстежувати, де звучить їхня музика та скільки вони мають заробляти. Це питання часто призводить до розбіжностей щодо виплати роялті. Цей брак прозорості пояснюється, зокрема, тим фактом, що гонорари за потокове передавання для лейблів визначаються переговорами на вільному ринку між музичними компаніями та потоковими платформами, тоді як роялті за публікації визначаються урядом через панель Copyright Royalty Board, що призводить до незбалансована система. Це призвело до суперечки між потоковими службами та музичними лейблами щодо справедливого розподілу доходу від потокового передавання.
Боротьба незалежних митців
У цьому середовищі незалежні митці стикаються з особливо важкою боротьбою. Їм часто доводиться займатися власним просуванням і розповсюдженням без підтримки великого звукозаписного лейбла, що може потребувати багато часу та витрат. Крім того, через домінування в галузі великих лейблів вони стикаються з труднощами в тому, щоб їхню музику почула ширша аудиторія. Крім того, у своїй наполегливій боротьбі за частку ринку потокові сервіси розробили різноманітні плани, включно з підтримкою реклами, тобто безкоштовними моделями, які часто означають менше грошей для музикантів і авторів пісень.
Крім того, незважаючи на чисті збитки, потокові сервіси, зокрема Spotify, критикують за екстравагантні офісні приміщення, високі зарплати та великі інвестиції в непрофільні сфери. Критики стверджують, що такі звички витрачати гроші роблять непереконливими прохання потокових сервісів про допомогу, особливо щодо роялті.
Рішенням може стати блокчейн.
Blockchain представляє нове рішення для вирішення проблем, з якими стикається музична індустрія.
Його децентралізований і прозорий характер потенційно може революціонізувати управління правами на музику та забезпечити справедливу винагороду для виконавців.
(Докладніше про блокчейн: усе, що вам потрібно знати про блокчейн )
Однак важливо визнати, що впровадження блокчейну в музичній індустрії все ще є складним і постійним процесом. Потрібно подолати численні перешкоди, зокрема нормативно-правову базу, впровадження в усій галузі та технологічну інтеграцію.
У наступних розділах ми глибше заглибимося в потенційне застосування блокчейну в музичній індустрії та дослідимо можливості, які він відкриває в майбутньому. Давайте продовжимо нашу подорож, щоб дізнатися більше про цю захоплюючу технологію.