Giới thiệu về ngành Âm nhạc

Cấu trúc của ngành công nghiệp âm nhạc

Ngành kinh doanh âm nhạc là một hệ sinh thái rộng lớn và phức tạp bao gồm nhiều người chơi và người tham gia khác nhau. Nhạc sĩ, nhạc sĩ, hãng thu âm, nhà xuất bản âm nhạc, phòng thu âm, nhà sản xuất âm nhạc, cửa hàng bán lẻ và nhạc kỹ thuật số cũng như các tổ chức quyền biểu diễn là những người tham gia chính trong ngành này. Các chuyên gia như quản lý tài năng, nghệ sĩ và quản lý tiết mục, quản lý kinh doanh, luật sư giải trí, nhà báo âm nhạc và nhà phê bình âm nhạc, trong số những người khác, cũng được đưa vào cấu trúc. Ngoài ra, nó còn kết hợp nhiều tổ chức khác nhau, chẳng hạn như hiệp hội nhạc sĩ và các tổ chức phi lợi nhuận về quyền biểu diễn, điều này càng góp phần làm cho tình hình trở nên phức tạp hơn.

Các bên liên quan chính: Nghệ sĩ, nhà sản xuất, công ty thu âm, nhà phân phối, v.v.

Trong kỷ nguyên hiện đại, ngành công nghiệp âm nhạc phần lớn được kiểm soát bởi ba hãng lớn: Universal Music Group, Sony Music Entertainment và Warner Music Group. Các nhãn độc lập, được gọi là "indies", cũng đóng một vai trò quan trọng. Live Nation là chủ sở hữu địa điểm âm nhạc và quảng cáo lớn nhất, kiểm soát một phần đáng kể thị trường nhạc sống. Ngành công nghiệp ghi âm, một trong những nhánh chính của ngành công nghiệp âm nhạc, sản xuất các tác phẩm, bản ghi âm và phương tiện truyền thông. Chúng thuộc sở hữu của các nhà soạn nhạc, công ty thu âm và người tiêu dùng, tương ứng

Quy trình thanh toán tiền bản quyền truyền thống

Thanh toán tiền bản quyền là một phần quan trọng của ngành công nghiệp âm nhạc vì chúng là cách chính mà các nhạc sĩ được trả tiền. Các khoản thanh toán này đến từ việc cấp phép cho các bài hát và bản ghi âm có quyền sao chép. Tiền bản quyền là khoản thanh toán cho chủ sở hữu tài sản để đổi lấy quyền sử dụng tài sản đó. Trong ngành kinh doanh âm nhạc, “tiền bản quyền” là quyền nhận được một phần tiền bản quyền trong tương lai. Tiền bản quyền về cơ bản là một phần tiền kiếm được bằng cách sử dụng tài sản và chúng được coi trọng hơn các bên liên quan khác như cổ đông và giám đốc điều hành công ty. Hầu hết thời gian, các khoản thanh toán tiền bản quyền được thực hiện theo định kỳ, chẳng hạn như mỗi tháng một lần hoặc ba tháng một lần.

Bản quyền, một loại tài sản trí tuệ, là cơ sở để trả tiền bản quyền trong lĩnh vực kinh doanh âm nhạc. Bản quyền trao cho các nghệ sĩ và những người sáng tạo khác quyền làm bất cứ điều gì họ muốn với tác phẩm của chính họ. Tác phẩm có bản quyền không thể được sử dụng mà không được phép trừ khi mua giấy phép. Vì vậy, trong ngành kinh doanh âm nhạc, các khoản thanh toán tiền bản quyền dựa trên việc cấp phép bản quyền. Có hai loại bản quyền âm nhạc chính: bản sáng tác và bản ghi âm. Lời bài hát, giai điệu và các phần viết khác đều thuộc bản quyền sáng tác. Nó thuộc về người đã viết nhạc, người cũng chịu trách nhiệm về nó. Mặt khác, bản quyền ghi âm liên quan đến phiên bản của bài hát đã được ghi âm. Bản quyền ghi âm thuộc về cá nhân hoặc nhóm ghi âm bài hát.

Hãy xem bài hát “Gõ cửa thiên đường” làm ví dụ. Nhạc sĩ sở hữu quyền sáng tác vì họ đã viết giai điệu, nốt nhạc và lời bài hát.

Bản quyền ghi âm là bản quyền riêng được tạo ra khi bài hát được thu âm. Nếu người viết bài hát và người thể hiện nó là cùng một người, giống như Bob Dylan, thì người đó sở hữu cả bản quyền sáng tác và bản quyền ghi âm. Nhưng thông thường có nhiều người viết một bài hát, trong trường hợp đó, tất cả họ đều có quyền được chia tiền bản quyền từ việc sử dụng bản quyền sáng tác.

Các luồng tiền bản quyền khác nhau đến từ các loại giấy phép bản quyền âm nhạc khác nhau. “Quyền ghi âm” hoặc “Quyền chính” là tiền bản quyền có được từ bản quyền ghi âm. Mặt khác, "Quyền xuất bản" hoặc "Quyền của nhạc sĩ" đề cập đến tiền bản quyền đến từ bản quyền sáng tác.

Những khoản tiền bản quyền này kiếm được dựa trên các cách sử dụng khác nhau của sáng tác hoặc bản ghi âm, bao gồm:

1. Bán hàng/Phát trực tuyến: Bất cứ khi nào một bài hát được bán ở bất kỳ định dạng nào hoặc được phát trực tuyến, một khoản thanh toán tiền bản quyền sẽ đến hạn. Các khoản tiền bản quyền này được gọi là tiền bản quyền “sao chép” đối với các bản ghi âm và tiền bản quyền “cơ học” đối với tác phẩm.

2. Biểu diễn trước công chúng: Bất cứ khi nào âm nhạc được phát công khai, tiền bản quyền biểu diễn sẽ được tạo ra. Điều này bao gồm các chương trình phát thanh, nhạc được phát trong nhà hàng hoặc quán bar, buổi biểu diễn trực tiếp và thậm chí cả các dịch vụ phát trực tuyến như Spotify. Tiền bản quyền ghi âm và xuất bản có những khác biệt nhỏ trong cách chúng được thu cho các buổi biểu diễn công cộng.

3. Cấp phép: Âm nhạc thường được cấp phép để đưa vào các phương tiện truyền thông khác nhau, chẳng hạn như chương trình truyền hình, phim, quảng cáo và trò chơi điện tử. Các giấy phép này tạo ra tiền bản quyền đồng bộ hóa (“đồng bộ hóa”), liên quan đến khoản thanh toán một lần được thương lượng giữa chủ sở hữu bản quyền và công ty cấp phép.
   Trong cả bản ghi âm và sáng tác, nhiều bên liên quan được hưởng một tỷ lệ phần trăm tiền bản quyền được tạo ra bởi âm nhạc mà họ đóng góp:

4. Bản ghi âm: Các ban nhạc thường ký hợp đồng ghi âm với các hãng, cấp quyền sở hữu và khai thác bản quyền cho hãng. Sau đó, hãng trả tiền cho các thành viên ban nhạc, nhà sản xuất, nhạc sĩ phiên bản và những người khác tham gia vào quá trình thu âm theo hợp đồng của họ.

5. Sáng tác: Các nhạc sĩ thường ký hợp đồng xuất bản với các nhà xuất bản. Trong các giao dịch này, nhà xuất bản nắm quyền sở hữu bản quyền sáng tác và chịu trách nhiệm cấp phép cho sáng tác và thu tiền bản quyền. Thông thường, tiền bản quyền thu được sẽ được chia đều (50/50) giữa người viết nhạc và nhà xuất bản. Trong trường hợp có nhiều nhạc sĩ, mỗi người có thể được nợ một tỷ lệ phần trăm tiền bản quyền khác nhau và họ có thể làm việc với các nhà xuất bản khác nhau để thu phần chia tương ứng của họ.

Những thách thức trong hệ thống hiện tại

Sự kém hiệu quả và phức tạp trong quy trình thanh toán tiền bản quyền

Mặc dù có cấu trúc phức tạp, ngành công nghiệp âm nhạc không phải là không có sai sót. Một trong những thách thức lớn là sự kém hiệu quả và phức tạp trong quy trình thanh toán tiền bản quyền. Về mặt lịch sử, việc phân chia doanh thu được tính toán để tính chi phí phát sinh của nhãn trong quá trình sản xuất và phân phối các sản phẩm vật chất như đĩa nhựa, đĩa CD và băng cassette. Tuy nhiên, trong thời đại phát trực tuyến, nơi không có sản phẩm vật lý nào liên quan, logic đằng sau sự phân chia này đang bị nghi ngờ. Với sự gia tăng của phát trực tuyến, tiêu chuẩn để tồn tại, chứ chưa nói đến thành công, đối với các nhạc sĩ đã tăng lên đáng kể. Để đạt được số tiền bản quyền mà họ kiếm được khi bán đĩa CD, họ phải tích lũy được hàng triệu lượt phát trực tuyến. Điều này dẫn đến việc các hãng nhận được một tỷ lệ lớn tiền bản quyền phát trực tuyến, một thực tế được bảo vệ bởi một số giám đốc điều hành âm nhạc, những người cho rằng chi phí đã chuyển sang duy trì và phân phối cơ sở dữ liệu cho các dịch vụ phát trực tuyến.

Thiếu minh bạch và khả năng xảy ra tranh chấp

Sự thiếu minh bạch dai dẳng trong ngành khiến các nghệ sĩ, đặc biệt là những nghệ sĩ độc lập, gặp khó khăn trong việc theo dõi nơi âm nhạc của họ được phát và số tiền họ nên kiếm được. Vấn đề này thường dẫn đến những bất đồng về thanh toán tiền bản quyền. Sự thiếu minh bạch này một phần là do tiền bản quyền phát trực tuyến cho các hãng được xác định bởi các cuộc đàm phán thị trường tự do giữa các công ty âm nhạc và nền tảng phát trực tuyến, trong khi tiền bản quyền xuất bản được xác định bởi chính phủ thông qua bảng điều khiển của Ủy ban Bản quyền, dẫn đến hệ thống không cân bằng. Điều này đã dẫn đến tranh chấp giữa các dịch vụ phát trực tuyến và hãng nhạc về việc phân phối doanh thu phát trực tuyến một cách công bằng.

Cuộc đấu tranh của các nghệ sĩ độc lập

Trong môi trường này, các nghệ sĩ độc lập phải đối mặt với một cuộc đấu tranh đặc biệt khó khăn. Họ thường xuyên phải tự lo liệu việc quảng bá và phân phối của mình mà không có sự hỗ trợ của hãng thu âm lớn, điều này có thể vừa tốn thời gian vừa tốn kém. Hơn nữa, do sự thống trị của các hãng lớn trong ngành, họ gặp khó khăn trong việc khiến nhiều khán giả nghe nhạc của mình hơn. Hơn nữa, trong cuộc chiến ngoan cường để giành thị phần, các dịch vụ phát trực tuyến đã nghĩ ra nhiều kế hoạch khác nhau, bao gồm cả các mô hình được hỗ trợ bởi quảng cáo, tức là các mô hình miễn phí, thường có nghĩa là ít tiền hơn cho các nhạc sĩ và nhạc sĩ.

Hơn nữa, mặc dù báo lỗ ròng, nhưng các dịch vụ phát trực tuyến, đặc biệt là Spotify, bị trừng phạt vì không gian văn phòng xa hoa, lương cao và đầu tư lớn vào các lĩnh vực không cốt lõi. Các nhà phê bình cho rằng những thói quen chi tiêu này khiến lời cầu cứu của các dịch vụ phát trực tuyến, đặc biệt là về tiền bản quyền, trở nên thiếu thuyết phục.

Blockchain có thể là giải pháp.

Blockchain đưa ra một giải pháp mới để giải quyết những thách thức mà ngành công nghiệp âm nhạc phải đối mặt.

Bản chất phi tập trung và minh bạch của nó có khả năng cách mạng hóa cách quản lý quyền âm nhạc và đảm bảo bồi thường công bằng cho các nghệ sĩ.

(Đọc thêm về blockchain: Mọi thứ bạn cần biết về Blockchain )

Tuy nhiên, điều quan trọng là phải thừa nhận rằng việc triển khai chuỗi khối trong ngành công nghiệp âm nhạc vẫn là một quá trình phức tạp và đang diễn ra. Có rất nhiều rào cản phải vượt qua, bao gồm khung pháp lý, áp dụng toàn ngành và tích hợp công nghệ.

Trong các chương sắp tới, chúng ta sẽ nghiên cứu sâu hơn về các ứng dụng tiềm năng của chuỗi khối trong ngành công nghiệp âm nhạc và khám phá những khả năng mà nó mang lại cho tương lai. Hãy tiếp tục hành trình khám phá thêm về công nghệ thú vị này.