认识Monaris：正在革新视觉叙事的电影摄影艺术家

Paola Franqui从未想到这一点。她是一位拥有波多黎各血统的拉丁裔女性，成长过程中在纽约和新泽西之间辗转。现在？她是Monaris。自2021年以来，她是一位摄影界的强者。

她的作品令人着迷。"收集之手"脱颖而出。大牌纷纷想要她——《时代》杂志、索尼、Adobe、耐克。她现在是索尼Alpha大使。他们都渴望她的眼光。

电影质感不容置疑。她的视角如同电影导演。情绪化。丰富。她的剪辑将你带到另一个地方。就像你在观看电影的关键场景。你一眼就能认出她的作品。

数字空间造就了她。超过400,000名Instagram粉丝不会错。她连接了两个世界——老派摄影与数字创新相结合。

Monaris 是谁？

她捕捉生活。就是这么简单。出生于波多黎各，现居新泽西。十年前开始的随意活动演变成了独特的事物。亲密却又戏剧化。

光、运动、情感——这些是她的工具。普通的场景变成了故事。平凡的事物转变。全球的摄影界注意到了。令人惊讶的是，这一切发生得如此之快。

从街头摄影到视觉叙事

那是2014年。她加入了一个纽约摄影集体。街头摄影。她的基础。现在仍然是。

情感对她很重要。连接。这就是为什么她的影像会让你铭记在心。

她现在称之为“生活摄影”。不仅仅是街头场景。真实的时刻。真实性。

她的朋友戴夫·克鲁格曼打开了大门。新的平台。新的受众。然后来了《再见之前》——她的第一篇发表作品。一个窗户的倒影。三代人。一个时刻。魔法。

一个受日常生活启发的风格

她的街景？令人惊叹。她的肖像？迷人。她的作品中流淌着一种怀旧而又新鲜的感觉。

城市在她的画框中嗡嗡作响。安静的时刻共鸣。色彩很重要。平衡也同样重要。她用光和感觉将你吸引进来。

经典摄影师塑造了她。电影也是。但灵感？它无处不在。最简单的场景通过她的镜头获得了重要性。

跨系列的视觉叙事

她的叙述令人振奋。以2021年夏季的《收集的手》为例。三十张图片。手在背后。手握物体。简单的概念。复杂的情感。

她写道：“没有两只手分享同一个故事，但不知为何……我们在一个共同的基础上相连——生活。”

然后是《纽约地下故事》。五十一幅地铁生活的图像。她解释说："在街道之下……有一个独特的世界。" "在混乱和肮脏中，隐藏着伟大的美。"

她展现了我们所缺失的。有人在开门。情侣们找到了安慰。孩子们把地铁车厢变成了教室。在匆忙之下的人性。

拓展创造性视野

自发的故事推动了她的个人创作。但主题和合作也在吸引她。

《时代杂志》打来电话。深卡·乔普拉的《七系列》需要她的润色。她为《成功的七条精神法则》重新设计了书封面。她的视觉？完全关于孤独。

她自己的书于2021年出版。'Momentos.' 那张首次发布的图片，"再见时再见," 成为封面。戴夫·克鲁格曼写了前言。这似乎是合适的。

到2025年9月，她的创意影响力不断增长。精选画廊展出她的作品。摄影爱好者寻找她的书籍。她的网站(monaris.me)展示了所有这些。

意外的热情成为了一个卓越的职业。当她在数字艺术的第四个周年纪念日回顾时说："最初作为一个实验的事情，已经变成了一段改变人生的旅程——捕捉那些超越文字的故事瞬间。"

她的影响尚不完全清楚。但它正在增长。逐帧。