剛剛開始深挖那些瘋狂昂貴的NFT歷史，老實說，數字真的很誇張。讓我帶你看一下在這個領域，我們見過的幾筆最荒謬的銷售。

首先是Pak的《The Merge》——這件作品在2021年12月以$91.8 million成交，至今仍是史上最昂貴的NFT。它有趣之處在於它實際上是怎麼運作的。這並不是一件由單一個人持有的作品。相反，近29,000名收藏家各自以$575 each買下了自己的「mass」單位，並在彼此合併之後，形成了這幅龐大的藝術品。老實說，這個做法相當有創意。

接著是Beeple，他幾乎在NFT世界裡成了家喻戶曉的名字。他的《Everydays: The First 5000 Days》在2021年3月於Christie's以$69 million美元成交。最瘋的地方？它一開始就在拍賣上僅以$100 in the auction美元起拍。但Beeple已經連續超過13年，每天都在創作一件數位作品，所以這件作品代表了這種令人難以置信的投入程度。買家是一位名叫MetaKovan的人，他出價42,329 ETH來把它買下。

Pak的名單上還有另一個怪物級作品——《The Clock》，這是與Julian Assange的合作，於2022年2月拿下$52.7 million。這件作品之所以不一樣，是因為它是動態的。它字面上就是一個計時器，計算Assange被囚禁的天數，並且每天自動更新。超過10,000名支持者透過AssangeDAO集資來買下它，所得款項用於他的法律辯護。這不只是藝術，這是行動。

Beeple的《Human One》是另一個狠角色——在2021年11月於Christie's以$29 million美元成交。它是一座超過7英尺高的動能雕塑，配有一個16K顯示器並且24/7運作，會依照一天中的不同時間顯示不同內容。Beeple其實還能遠端更新它，讓它成為一件活的、持續演變的藝術作品。這概念也太狂了。

現在來到重點——CryptoPunks持續在昂貴NFT的排名上牢牢佔據主導。CryptoPunk #5822是該系列中僅有九個外星人主題的punks之一，售價約$23 million。這些東西在2017年Larva Labs於以太坊推出時，簡直是白送可以領取。它們如今變得如此有價值，說真的，這是NFT史上最瘋狂的故事之一。

另一款外星人朋克，CryptoPunk #7523, went for $11.75 million at Sotheby's in June 2021 - it's the only alien punk wearing a medical mask, which added to its rarity. Then you've got #4156——一隻猿形的朋克，於12月以$10.26 million售出，這實在是難以置信，因為它在10個月前才只賣過$1.25 million。

也值得一提的是TPunk #3442——Tron的CEO Justin Sun於2021年8月以$10.5 million買下它。這次交易直接掀起一波瘋狂熱潮，從那次購買開始，TPunk的價值就直接爆衝式飆升。

XCOPY的《Right-click and Save As Guy》售出$7 million，這也太好笑了，因為整個梗就在於人們以為你只要右鍵點擊、就能把NFT「另存為」。Dmitri Cherniak的Ringers #109賣出了$6.93 million——它屬於一套生成藝術系列，就連如今最便宜的作品也要大約$88,000。

最昂貴NFT市場的特點是：由少數幾位關鍵玩家和幾個系列主宰。光是CryptoPunks就有多筆進入頂級銷售紀錄，Beeple的作品不斷刷新紀錄，而Pak的實驗性做法持續把「可能性」往前推。放眼整體市場，Axie Infinity和Bored Ape Yacht Club的總交易量已經達到數十億美元。

有意思的是——到現在已經是2026年4月了，市場的發展已經有了很大變化。NFT領域已經不只是純粹的投機。這些昂貴的作品，代表著真正的藝術創新、文化意義，或在某些情況下，就是純粹的收藏狂熱。市值約$2.6 billion，顯示這裡仍然存在相當的價值，只是它遠遠不及當初巔峰時期的炒作熱度。

真正的教訓是什麼？最昂貴的NFT不一定是最稀有或最新的。它們通常是由本來就已經具備公信力的藝術家創作，去解決一些有趣的問題——例如Pak的模組化做法，或Beeple不斷演變的藝術(，或是承載著文化上的重量。無論這個市場接下來是繼續上升還是趨於穩定，這些早期的高價銷售都一定會被人們銘記，作為數位藝術史上的關鍵時刻。