NFT мистецтво вибухнуло під час бикового ринку 2021 року, з певними творами, що отримували астрономічні суми. Кілька художників здобули популярність, привертаючи величезні підписки та навіть привертаючи увагу престижних традиційних художніх установ.
Ось моя думка про п'ять творців NFT, які дійсно порушили цифрову арт-сцену:
1. Майк "Beeple" Вінкельманн
Цей графічний дизайнер та аніматор з Південної Кароліни став символом успіху NFT після того, як його "Everydays: The First 5000 Days" було продано за приголомшливі 69,3 мільйона доларів.
Хоча багато хто святкує його, я вважаю, що його робота іноді занадто сильно спирається на шокову цінність та згадки про знаменитостей, а не на справжні художні інновації. Проте, не можу заперечити його вплив - він легітимізував цифрове мистецтво для традиційних колекціонерів, коли його твір став першим NFT, що був проданий на аукціоні великого будинку, який приймав криптоплатежі.
2. ПАК
Анонімний ветеран цифрового мистецтва з двома десятиліттями досвіду, PAK залишається найприбутковішим NFT-художником на сьогодні. Їхня колекція "Merge" досягла 91,8 мільйона доларів, встановивши нові рекорди.
Мене захоплює підхід PAK до екосистеми - створення платформи "Burn.Art", де користувачі знищують NFT за токени ASH, які відкривають доступ до ексклюзивних випусків. Це геніальна маніпуляція ринком, замаскована під художні інновації.
3. XCOPY
Цей художник з Лондона створює збиті, дистопічні цифрові роботи, зосереджені на смерті та суспільному занепаді. Його "All Time High in the City" було продано за майже $2 мільйон, тоді як його колекція 'Max Pain' згенерувала $23 мільйон всього за 10 хвилин.
Особисто я вважаю, що роботи XCOPY мають більше тривкості, ніж багато сучасників - за цими збоями стоїть справжня емоція, а не просто технічне хизування.
4. Тайлер Хоббс
Хоббс спеціалізується на алгоритмічному мистецтві, яке поєднує комп'ютерну логіку з органічною естетикою. Його "Dandelion Wist" коштував майже $17 мільйон, тоді як його серія Fidenza з 999 алгоритмічно згенерованих творів стала іконою у світі генеративного мистецтва.
На відміну від деяких творців NFT, Хоббс приносить справжні технічні інновації у свою художню практику, а не просто наклеює базове зображення на блокчейн.
5. Дмитро Черняк
Відомий насамперед завдяки своїй колекції Ringers, Черняк створює геометричні абстрактні роботи, які поєднують принципи модерністського мистецтва з цифровими технологіями. Його твори відрізняються яскравими кольорами та вражаючими монохромними дизайнами.
Ринок високо цінує його роботу, але я ставлю під сумнів, чи його підхід справді використовує унікальні властивості блокчейну, а не просто переносить традиційні абстрактні концепції на новий медіум.
Хоча ці художники досягли вражаючого комерційного успіху, я залишаюсь скептичним щодо довгострокової стійкості NFT-мистецтва без більш глибокого залучення до фактичних можливостей технології. Багато колекціонерів, здається, більше зосереджені на спекуляціях, ніж на оцінці художньої цінності.
Переглянути оригінал
Ця сторінка може містити контент третіх осіб, який надається виключно в інформаційних цілях (не в якості запевнень/гарантій) і не повинен розглядатися як схвалення його поглядів компанією Gate, а також як фінансова або професійна консультація. Див. Застереження для отримання детальної інформації.
Еліта NFT мистецтва: 5 цифрових майстрів, які змінюють творчу ландшафт
NFT мистецтво вибухнуло під час бикового ринку 2021 року, з певними творами, що отримували астрономічні суми. Кілька художників здобули популярність, привертаючи величезні підписки та навіть привертаючи увагу престижних традиційних художніх установ.
Ось моя думка про п'ять творців NFT, які дійсно порушили цифрову арт-сцену:
1. Майк "Beeple" Вінкельманн
Цей графічний дизайнер та аніматор з Південної Кароліни став символом успіху NFT після того, як його "Everydays: The First 5000 Days" було продано за приголомшливі 69,3 мільйона доларів.
Хоча багато хто святкує його, я вважаю, що його робота іноді занадто сильно спирається на шокову цінність та згадки про знаменитостей, а не на справжні художні інновації. Проте, не можу заперечити його вплив - він легітимізував цифрове мистецтво для традиційних колекціонерів, коли його твір став першим NFT, що був проданий на аукціоні великого будинку, який приймав криптоплатежі.
2. ПАК
Анонімний ветеран цифрового мистецтва з двома десятиліттями досвіду, PAK залишається найприбутковішим NFT-художником на сьогодні. Їхня колекція "Merge" досягла 91,8 мільйона доларів, встановивши нові рекорди.
Мене захоплює підхід PAK до екосистеми - створення платформи "Burn.Art", де користувачі знищують NFT за токени ASH, які відкривають доступ до ексклюзивних випусків. Це геніальна маніпуляція ринком, замаскована під художні інновації.
3. XCOPY
Цей художник з Лондона створює збиті, дистопічні цифрові роботи, зосереджені на смерті та суспільному занепаді. Його "All Time High in the City" було продано за майже $2 мільйон, тоді як його колекція 'Max Pain' згенерувала $23 мільйон всього за 10 хвилин.
Особисто я вважаю, що роботи XCOPY мають більше тривкості, ніж багато сучасників - за цими збоями стоїть справжня емоція, а не просто технічне хизування.
4. Тайлер Хоббс
Хоббс спеціалізується на алгоритмічному мистецтві, яке поєднує комп'ютерну логіку з органічною естетикою. Його "Dandelion Wist" коштував майже $17 мільйон, тоді як його серія Fidenza з 999 алгоритмічно згенерованих творів стала іконою у світі генеративного мистецтва.
На відміну від деяких творців NFT, Хоббс приносить справжні технічні інновації у свою художню практику, а не просто наклеює базове зображення на блокчейн.
5. Дмитро Черняк
Відомий насамперед завдяки своїй колекції Ringers, Черняк створює геометричні абстрактні роботи, які поєднують принципи модерністського мистецтва з цифровими технологіями. Його твори відрізняються яскравими кольорами та вражаючими монохромними дизайнами.
Ринок високо цінує його роботу, але я ставлю під сумнів, чи його підхід справді використовує унікальні властивості блокчейну, а не просто переносить традиційні абстрактні концепції на новий медіум.
Хоча ці художники досягли вражаючого комерційного успіху, я залишаюсь скептичним щодо довгострокової стійкості NFT-мистецтва без більш глибокого залучення до фактичних можливостей технології. Багато колекціонерів, здається, більше зосереджені на спекуляціях, ніж на оцінці художньої цінності.