Son yıllarda, yapay zeka laboratuvarlardan ve akademik ortamlardan çıkarak sadece insana ait gibi görünen alanlara güçlü bir giriş yaptı.
Bunlardan biri müziktir. Bir zamanlar duygunun, sezginin ve sanatsal benzersizliğin en yüksek sembolü olan müzik, bugün matematiksel modeller, sinir ağları ve öğrenme, yaratma ve hatta duygu uyandırma yeteneğine sahip yazılımlar ile başa çıkmakta ve giderek daha fazla işbirliği yapmaktadır.
Ama "AI ile müzik yapmak" somut terimlerle ne anlama geliyor? Hangi sanatçılar bu yeni boyutu benimsemeyi seçti?
Otomatik ve yardımcı kompozisyon: AI bir ortak yazar olarak
AIVA veya Amper gibi bazı yazılımlar, birkaç girdi ile orijinal parçalar besteleme yeteneğine sahiptir: bir müzik türü, bir ruh hali, bazı referans enstrümanlar. Sonuç? İkna edici enstrümantal müzik, bazen sürprizlerle dolu, film müzikleri, reklamlar veya çevrimiçi içerikler için kullanılan.
Yapay Zeka ve müzik keşfi
Tesadüf değil, tamamen bir AI tarafından üretilmiş müzikal prodüksiyonlar zaten var, bunlardan biri Sony'nin araştırma laboratuvarı tarafından yaratılan ve Beatles'ın tarzından ilham alan "Daddy's Car" parçası. Eğer bununla ilgili hiçbir şey bilmeden dinlerseniz, nostaljik ve yetenekli bir pop grubu gibi düşünebilirsiniz, bir algoritma değil.
Diğer projeler, öte yandan, gerçek sanatçıların sesini ve tarzını taklit etmeye çalışarak daha ileri gidiyor. OpenAI tarafından geliştirilen Jukebox sistemi, mevcut şarkıcılara korkunç bir şekilde benzeyen sözler, müzik ve seslerle şarkılar üretebiliyor. Bu, aynı anda hem büyüleyici hem de korkutucu bir teknoloji; özellikle de özgünlük, telif hakkı ve sanatsal kimlik hakkında derin sorular ortaya çıkardığı için.
Yapay zeka ile deney yapan sanatçılar
Ama AI sadece simülasyon değil. Bazı sanatçılar için, bu bir ortak yaratım aracı. Örneğin, Holly Herndon "vokal kızı" olarak adlandırdığı Spawn adlı bir yapay zeka geliştirdi; bu yapay zeka onunla birlikte şarkı söylemeyi ve besteler yapmayı öğrenmiş.
Sonuç, bir bilinçli makine ile müzik yapmanın ne anlama geldiğini keşfeden PROTO adlı bir albüm. Bu, yaratıcılığı devretmekle ilgili değil, onu güçlendirmekle, başka bir zeka ile diyalog kurmasını sağlamakla ilgili.
Sanatçı Taryn Southern, yapay zeka sistemleriyle işbirliği içinde üretilen I AM AI adlı bir albüm de çıkardı. Bu bir provokasyon değildi, insan elinin sona erdiği ve algoritmanın başladığı yeri anlamak için bilinçli bir deneydi.
Sonunda, yakın zamanda Purple Atlas adlı yeni bir grup, AI ile oluşturulmuş “Writing Love Instead” adlı yeni bir parçayı Spotify'da yayınladı, ancak şarkı sözleri grup üyeleri tarafından kendileri yazıldı. Belki de burada sanatsal yaratım kök salıyor: AI, müzikal kompozisyon amacıyla bir araç olarak kullanılıyor, ancak her zaman insan tarafından kontrol ediliyor.
Yapay zeka ve müzik karıştırma
Dönüşüm, ancak yalnızca bileşimi ilgilendirmiyor. AI teknolojileri, üretim, karıştırma ve mastering aşamalarında giderek daha fazla yer alıyor.
LANDR gibi platformlar, herkesin sadece birkaç tıklama ile profesyonel mastering yapmasını sağlarken, iZotope gibi akıllı eklentiler bir parçanın frekanslarını gerçek zamanlı olarak analiz ederek düzeltmeler ve optimizasyonlar önermektedir. Bu, müzik üretimini demokratikleştiren, ekonomik ve teknik engelleri ortadan kaldıran bir değişimdir.
Ve sonra ses var: sentetik, yapay, genellikle gerçek olandan ayırt edilemez. Vocaloid veya Synthesizer V gibi vokal yazılımlar, sanal şarkıcıların oluşturulmasına olanak tanır; bunlardan bazıları - ünlü Hatsune Miku gibi - tüm dünyada hayranlara sahip olup, sanki gerçekmiş gibi tükendiği turlarda performans sergiler...
Ancak, Nirvana veya 2Pac'ın “yayınlanmamış” şarkıları TikTok veya YouTube'da, izinsiz ve bağlam olmadan, dijital olarak yeniden yapılandırıldığında deney ile aldatma arasındaki çizgi ince hale gelir.
Paralel olarak, akış platformları kullanıcılarına şarkıları neredeyse tuhaf bir etkinlikle önermek için tahmine dayalı modeller kullanıyor.
Algoritmalar ve insanlıktan çıkarma
Bizim zevklerimizi, ruh hallerimizi, hatta günün saatlerini analiz eden algoritmalar, ne dinlemek isteyeceğimizi tahmin etmeye çalışıyor. Ve giderek daha sık, sanatçılar ve prodüktörler bu kriterleri göz önünde bulundurarak besteler yapmaya başlıyor: parça uzunluğu, bpm, intro türü. Sanki, dinleyiciye ek olarak, algoritmayı da ikna etmek gerekiyormuş gibi.
Bütün bunlarda insanlığa yabancılaşan bir eğilim görenler var. Sanatın bir ürüne indirgeneceğinden, yaratıcılığın hesaplanabilir bir çıktıya sıkıştırılacağından korkanlar. Ama aynı zamanda, AI'yı yeni bir ilham perisi olarak görenler de var: yaratıcılık engelini aşmanın, yeni sesleri keşfetmenin, hayal edilemeyenle işbirliği yapmanın bir yolu.
Geleceğin müziği yalnızca insanlar için yazılmayacak, belki de makinelerle birlikte yazılacak.
İnsan ile yapay arasında seçim yapmakla ilgili değil, birlikte nasıl var olacağımızı anlamakla ilgili. Her zamanki gibi, gerçekten önemli olan niyet: bir vizyon, bir duygu, anlatılacak bir hikaye varsa, yol arkadaşının etten mi yoksa koddan mı yapıldığı pek önemli değil.
This page may contain third-party content, which is provided for information purposes only (not representations/warranties) and should not be considered as an endorsement of its views by Gate, nor as financial or professional advice. See Disclaimer for details.
Müzik ve Yapay Zeka: ilham, algoritmalar ve yeni yaratıcı sınırlar arasında
Son yıllarda, yapay zeka laboratuvarlardan ve akademik ortamlardan çıkarak sadece insana ait gibi görünen alanlara güçlü bir giriş yaptı.
Bunlardan biri müziktir. Bir zamanlar duygunun, sezginin ve sanatsal benzersizliğin en yüksek sembolü olan müzik, bugün matematiksel modeller, sinir ağları ve öğrenme, yaratma ve hatta duygu uyandırma yeteneğine sahip yazılımlar ile başa çıkmakta ve giderek daha fazla işbirliği yapmaktadır.
Ama "AI ile müzik yapmak" somut terimlerle ne anlama geliyor? Hangi sanatçılar bu yeni boyutu benimsemeyi seçti?
Otomatik ve yardımcı kompozisyon: AI bir ortak yazar olarak
AIVA veya Amper gibi bazı yazılımlar, birkaç girdi ile orijinal parçalar besteleme yeteneğine sahiptir: bir müzik türü, bir ruh hali, bazı referans enstrümanlar. Sonuç? İkna edici enstrümantal müzik, bazen sürprizlerle dolu, film müzikleri, reklamlar veya çevrimiçi içerikler için kullanılan.
Yapay Zeka ve müzik keşfi
Tesadüf değil, tamamen bir AI tarafından üretilmiş müzikal prodüksiyonlar zaten var, bunlardan biri Sony'nin araştırma laboratuvarı tarafından yaratılan ve Beatles'ın tarzından ilham alan "Daddy's Car" parçası. Eğer bununla ilgili hiçbir şey bilmeden dinlerseniz, nostaljik ve yetenekli bir pop grubu gibi düşünebilirsiniz, bir algoritma değil.
Diğer projeler, öte yandan, gerçek sanatçıların sesini ve tarzını taklit etmeye çalışarak daha ileri gidiyor. OpenAI tarafından geliştirilen Jukebox sistemi, mevcut şarkıcılara korkunç bir şekilde benzeyen sözler, müzik ve seslerle şarkılar üretebiliyor. Bu, aynı anda hem büyüleyici hem de korkutucu bir teknoloji; özellikle de özgünlük, telif hakkı ve sanatsal kimlik hakkında derin sorular ortaya çıkardığı için.
Yapay zeka ile deney yapan sanatçılar
Ama AI sadece simülasyon değil. Bazı sanatçılar için, bu bir ortak yaratım aracı. Örneğin, Holly Herndon "vokal kızı" olarak adlandırdığı Spawn adlı bir yapay zeka geliştirdi; bu yapay zeka onunla birlikte şarkı söylemeyi ve besteler yapmayı öğrenmiş.
Sonuç, bir bilinçli makine ile müzik yapmanın ne anlama geldiğini keşfeden PROTO adlı bir albüm. Bu, yaratıcılığı devretmekle ilgili değil, onu güçlendirmekle, başka bir zeka ile diyalog kurmasını sağlamakla ilgili.
Sanatçı Taryn Southern, yapay zeka sistemleriyle işbirliği içinde üretilen I AM AI adlı bir albüm de çıkardı. Bu bir provokasyon değildi, insan elinin sona erdiği ve algoritmanın başladığı yeri anlamak için bilinçli bir deneydi.
Sonunda, yakın zamanda Purple Atlas adlı yeni bir grup, AI ile oluşturulmuş “Writing Love Instead” adlı yeni bir parçayı Spotify'da yayınladı, ancak şarkı sözleri grup üyeleri tarafından kendileri yazıldı. Belki de burada sanatsal yaratım kök salıyor: AI, müzikal kompozisyon amacıyla bir araç olarak kullanılıyor, ancak her zaman insan tarafından kontrol ediliyor.
Yapay zeka ve müzik karıştırma
Dönüşüm, ancak yalnızca bileşimi ilgilendirmiyor. AI teknolojileri, üretim, karıştırma ve mastering aşamalarında giderek daha fazla yer alıyor.
LANDR gibi platformlar, herkesin sadece birkaç tıklama ile profesyonel mastering yapmasını sağlarken, iZotope gibi akıllı eklentiler bir parçanın frekanslarını gerçek zamanlı olarak analiz ederek düzeltmeler ve optimizasyonlar önermektedir. Bu, müzik üretimini demokratikleştiren, ekonomik ve teknik engelleri ortadan kaldıran bir değişimdir.
Ve sonra ses var: sentetik, yapay, genellikle gerçek olandan ayırt edilemez. Vocaloid veya Synthesizer V gibi vokal yazılımlar, sanal şarkıcıların oluşturulmasına olanak tanır; bunlardan bazıları - ünlü Hatsune Miku gibi - tüm dünyada hayranlara sahip olup, sanki gerçekmiş gibi tükendiği turlarda performans sergiler...
Ancak, Nirvana veya 2Pac'ın “yayınlanmamış” şarkıları TikTok veya YouTube'da, izinsiz ve bağlam olmadan, dijital olarak yeniden yapılandırıldığında deney ile aldatma arasındaki çizgi ince hale gelir.
Paralel olarak, akış platformları kullanıcılarına şarkıları neredeyse tuhaf bir etkinlikle önermek için tahmine dayalı modeller kullanıyor.
Algoritmalar ve insanlıktan çıkarma
Bizim zevklerimizi, ruh hallerimizi, hatta günün saatlerini analiz eden algoritmalar, ne dinlemek isteyeceğimizi tahmin etmeye çalışıyor. Ve giderek daha sık, sanatçılar ve prodüktörler bu kriterleri göz önünde bulundurarak besteler yapmaya başlıyor: parça uzunluğu, bpm, intro türü. Sanki, dinleyiciye ek olarak, algoritmayı da ikna etmek gerekiyormuş gibi.
Bütün bunlarda insanlığa yabancılaşan bir eğilim görenler var. Sanatın bir ürüne indirgeneceğinden, yaratıcılığın hesaplanabilir bir çıktıya sıkıştırılacağından korkanlar. Ama aynı zamanda, AI'yı yeni bir ilham perisi olarak görenler de var: yaratıcılık engelini aşmanın, yeni sesleri keşfetmenin, hayal edilemeyenle işbirliği yapmanın bir yolu.
Geleceğin müziği yalnızca insanlar için yazılmayacak, belki de makinelerle birlikte yazılacak.
İnsan ile yapay arasında seçim yapmakla ilgili değil, birlikte nasıl var olacağımızı anlamakla ilgili. Her zamanki gibi, gerçekten önemli olan niyet: bir vizyon, bir duygu, anlatılacak bir hikaye varsa, yol arkadaşının etten mi yoksa koddan mı yapıldığı pek önemli değil.