Ini adalah siaran pers berbayar. Hubungi distributor siaran pers langsung untuk pertanyaan apa pun.

PENEMUAN TANPA DUGA YANG MENGENAL MANUSIA KITA

CNW Group

Kamis, 26 Februari 2026 pukul 03.00 GMT+9 7 menit baca

QUÉBEC, 25 Februari 2026 /CNW/ - Dari 26 Februari hingga 12 Oktober 2026, Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) menyelenggarakan pemutaran perdana di Kanada dari Hyperrealism: This Is Not a Body, sebagai bagian dari tur internasional yang telah membawanya ke 17 kota dari Bilbao hingga Québec City. Pameran besar ini menampilkan pilihan karya yang menunjukkan patung hiperrealistik secara nasional dan global. Menampilkan sekitar empat puluh karya yang sangat realistis oleh 35 seniman dari Québec, Kanada, dan luar negeri, pameran ini mengeksplorasi bagaimana sosok manusia digambarkan dalam patung dari tahun 1970-an hingga saat ini.

Tony Matelli, Josh, 2010. Silikon, baja, rambut, urethane dan pakaian, 77 × 183 × 56 cm, edisi 3. Koleksi seniman © Tony Matelli Foto Courtesy dari seniman dan Institute for Cultural Exchange, Tübingen (CNW Group/Musée national des beaux-arts du Québec)

Hyperrealism adalah tren seni yang muncul pada tahun 1960-an di Amerika Serikat saat pelukis dan pematung memutuskan dari abstraksi untuk mengembangkan bentuk realisme baru yang terinspirasi oleh masyarakat kontemporer. Mengambil inspirasi dari efek khusus yang digunakan dalam sinema, para seniman ini menggunakan bahan inovatif seperti silikon, fiberglass, dan resin untuk mereproduksi penampilan dan tekstur tubuh manusia secara rinci. Ketelitian teknis dalam detail tubuh dari para pelopor dan generasi berikutnya ini sedemikian rupa sehingga karya mereka tampak seperti replika nyata.

Pameran yang dirancang secara unik ini mengumpulkan patung dari pelopor genre dan seniman terkenal seperti Berlinde de Bruyckere,** Maurizio Cattelan**,** Carole A. Feuerman**,** Duane Hanson**,** Sam Jinks**,** Tony Matelli**,** Ron Mueck**,** Evan Penny**,** Patricia Piccinini**,** Lili Reynaud-Dewar**, dan George Segal. Presentasi Musée national des beaux-arts du Québec juga diperkaya oleh karya-karya seniman Québec dan Kanada yang merupakan bagian dari gerakan seni ini yang melintasi batas realitas: Alain Benoit,** Stanley Février**,** Louis Fortier**,** Milutin Gubash**,** Karine Payette**, dan Mark Prent.

Sebagai cermin kondisi manusia, karya-karya ini mengungkap transformasi dalam masyarakat dan hubungan kita dengan tubuh selama lima puluh tahun terakhir. Pendekatan ilusionis dari para seniman ini memberikan substansi pada refleksi tentang pengalaman manusia. Karya mereka membahas tema universal seperti masa kecil, usia tua, kesepian, persepsi diri, perjalanan waktu, dan kematian, sambil menawarkan perspektif kritis terhadap masyarakat kontemporer yang jauh melampaui tantangan sekadar keaslian visual.

Apakah ini karakter nyata? Apakah ini patung? Karya tiga dimensi mereka mengaburkan batas antara seni dan ilmu pengetahuan, mengeksplorasi tema seperti simulakra, manipulasi genetik, dan kesadaran diri. Judul pameran ini mengingatkan pada lukisan terkenal René Magritte “Ceci n’est pas une pipe,” [Ini bukan pipa] yang mempertanyakan hubungan antara seni dan realitas.

Cerita Berlanjut  

“Sebuah galeri karakter yang lebih besar dari kehidupan menanti Anda di Musée national des beaux-arts du Québec. Karya-karya dari hiperrealist terkenal dari sini dan luar negeri ini mengangkat pertanyaan mendasar tentang hubungan kita dengan tubuh baik dalam kehidupan pribadi maupun masyarakat secara keseluruhan. Ini adalah pameran yang sangat menyentuh dan pengalaman berskala manusia yang tidak membuat siapa pun acuh,” kata Jean-Luc Murray, Direktur Jenderal Musée national des beaux-arts du Québec.

“Menampilkan Hyperrealism: This Is Not a Body di Kanada untuk pertama kalinya adalah suatu kehormatan besar, terutama di Musée national des beaux-arts du Québec. Merupakan hak istimewa yang luar biasa untuk menyelenggarakan pameran ini di kota yang terkenal dengan warisan budaya yang luar biasa dan di salah satu museum paling bergengsi di negara ini. Saya ingin mengakui dedikasi dan komitmen tim Museum, yang telah memungkinkan pameran ini diperkaya dengan pilihan karya tambahan yang luar biasa dari Québec dan Kanada,” jelas Maximilian Letze, Managing Director dari Institut für Kulturaustausch dan kurator pameran ini.

“Pameran ini memberikan wawasan menarik tentang keberagaman dan relevansi kontemporer dari hiperrealism. Seiring kemampuan kita membedakan kebenaran dari kebohongan yang semakin terganggu oleh kecerdasan buatan, batas antara nyata dan virtual menjadi semakin kabur. Makna keberadaan dan kemanusiaan kita kini harus dilihat dari perspektif baru. Para hiperrealist menemani kita dalam petualangan besar ini, menunjukkan jalur yang kurang dilalui,” kata Caroline Lantagne, kurator pameran MNBAQ dan kurator presentasi Québec.

TOUR INTERNASIONAL: DARI BILBAO KE QUEBEC CITY

Pameran tur ini, yang dimulai pada 2016 di Museo de Bellas Artes di Bilbao, Spanyol, dan telah dipuji oleh penonton dan kritikus, juga telah dipertontonkan di Monterrey, Taipei, Brussels, Paris, Roma, dan Osaka, antara lain. Diselenggarakan dan di tur oleh Institut für Kulturaustausch di Tübingen, Jerman, kini berhenti di Québec City untuk pertama kalinya di tanah Kanada.

Presentasi Québec menampilkan karya-karya dari seniman Québec dan Kanada serta memberi tempat utama pada beberapa karya dari koleksi MNBAQ. Pameran ini juga mencakup pinjaman dari National Gallery of Canada, Musée d’art contemporain de Montréal, Montreal Museum of Fine Arts, Koleksi Giverny Capital, dan galeri Art Mûr, yang mewakili seniman Karine Payette.

SENIMAN YANG BERADA DI GARIS DEPAN REALITAS

Pameran ini menampilkan para hiperrealist pelopor yang karya mereka berpengaruh besar terhadap evolusi patung selama lima puluh tahun terakhir. Pada saat scene seni di Amerika Serikat didominasi oleh abstraksi, seniman Amerika Duane Hanson adalah salah satu yang pertama menciptakan patung yang meniru kehadiran nyata “orang biasa” dengan keakuratan yang menakutkan. Pameran ini mencakup _Two Workers _(1993) dan Bodybuilder (1985–1990), patung berdasarkan model hidup lengkap dengan pakaian dan aksesori.

John DeAndrea, rekan sejawatnya, mengandalkan teknik pencetakan kompleks dalam mencari realisme sempurna dan terinspirasi oleh kode-kode patung klasik. George Segal dari New York, aktif di tahun 1960-an, terkenal di seluruh dunia dengan patung monokrom yang menampilkan sosok yang dicetak dari kehidupan dan melakukan kegiatan sehari-hari di latar belakang objek nyata.

Pameran ini juga mengeksplorasi evolusi patung hiperrealistik dan mengumpulkan seniman besar lainnya yang melanjutkan pencarian ini untuk realisme, termasuk Sam Jinks, Ron Mueck, dan Marc Sijan. Karya mereka yang penuh emosi menangkap momen-momen intim pengalaman manusia, seperti kelahiran anak atau usia tua. Beberapa karya mereka berskala manusia, sementara yang lain menantang persepsi kita terhadap realitas dengan bermain dengan skala dan ukuran secara aneh.

Seniman Australia Patricia Piccinini mengubah sosok manusia menjadi makhluk aneh dan menciptakan hibrida yang tidak mungkin, seperti dalam The Comforter (2010). Bersama Evan Penny, yang menggunakan gambar yang dimanipulasi secara digital, mereka membuat kita mempertimbangkan dampak bioteknologi dan modifikasi genetik.

Beberapa karya juga menjadi titik awal untuk mengeksplorasi isu sosial dan politik. Contohnya adalah Ave Maria (2007) karya seniman Italia Maurizio Cattelan, yang terkenal dengan karya satir dan tidak hormat yang menyindir seni dan institusi. Beberapa seniman Québec juga menawarkan refleksi tentang isu sosial. Dipahat dari tubuh berlutut dari seniman keturunan Haiti Stanley Février, this flesh (2017–2019), menyoroti kekerasan yang dialami oleh orang keturunan Afrika. Dibuat dari model berukuran besar, Stud/Template karya Alain Benoit (2003) mempertanyakan norma sosial dan estetika yang telah ada sejak zaman kuno. Dalam On Either Side (2016), Montrealer Karine Payette meneliti hubungan utilitarian antara manusia dan spesies hewan lain.

MENGATUR PENGALAMAN MANUSIA

Pameran di Musée national des beaux-arts du Québec menampilkan desain yang orisinal dan bercahaya yang menempatkan pengunjung langsung berinteraksi dengan karya seni. Ruang yang luas dan bersih memungkinkan Anda mengamati karya ini secara rinci dan menghargai berbagai teknik yang digunakan oleh hiperrealist. Cahaya, yang diperlakukan sebagai materi, memainkan peran penting. Saat pengunjung berpindah dari satu ruangan ke ruangan lain, mereka melewati adegan kehidupan sehari-hari dan ruang yang lebih intim dan tenang sebelum terbenam dalam suasana futuristik. Setiap setting menawarkan cara baru untuk mengalami karya yang mengganggu ini secara realistis.

SEKITAR Pameran

Temukan kegiatan terkait pameran, termasuk tur berpemandu, kuliah, film, dan lokakarya kreatif:

KREDIT Pameran

Sebuah pameran yang dirancang dan di tur oleh Institut für Kulturaustausch, dan disesuaikan oleh Musée national des beaux-arts du Québec.

UCAPAN TERIMA KASIH

Kami juga mengucapkan terima kasih kepada Tempora, pencipta konten garis waktu. Musée national des beaux-arts du Québec adalah badan pemerintah yang didanai oleh Pemerintah Québec.

INFORMASI

Logo MNBAQ (CNW Group/Musée national des beaux-arts du Québec)

Cision

Lihat konten asli untuk mengunduh multimedia:

Syarat dan Kebijakan Privasi

Dasbor Privasi

Info Lebih Lanjut