ما تحتاج لمعرفته حول الفنانة التوليدية مونيكا ريزولي

عندما بدأت مسيرتها المهنية، لم يكن لدى الرسامة البرازيلية المولودة في البرتغال، مونيكا ريزولي، أي فكرة أنها ستصبح فنانة مشهورة في مجال NFT. كانت تعرف فقط أنها تريد إنشاء فن.

على وجه التحديد، كانت تعرف أنها تريد تطوير الإبداع والإلهام الذي غرسه فيها العمل الإبداعي لج grandfather. على الرغم من أنه كان طباعًا بدلاً من فنان جيل، إلا أنها لا تزال تتعلم من أخلاقيات عمله والتزامه بحرفته.

ذهبت ريزولي لدراسة الفنون الجميلة ولاحقًا البرمجة، مع ملاحظة الطبيعة من حولها. دمجت هذه المنظورات والمهارات الثلاث لتشكيل أسلوب الفن الفريد لمونيكا - طبيعة تصويرية مهدئة ورشيقة أسرت عالم NFT في عام 2021 مع سلسلة Art Blocks الأولى لها، "قطع الحقل اللانهائية".

قبل أن نتعمق في كيفية تغيير هذه المجموعة للحياة، إليك بعض الحقائق عن مونيكا ريزولي، أسلوب تصميمها، ونهجها في الإبداع.

###من هي مونيكا ريزولي؟

مونيكا ريزولي فنانة وباحثة برازيلية مقيمة حاليًا في ساو باولو، البرازيل. على مدار أكثر من عقد من الزمن، كانت قوة رائدة في مجال الفن التوليدي. عملها يقع عند التقاطع المثير بين الفن والعلم والتكنولوجيا. تجمع بين التقنيات الفنية التقليدية والتقنيات الحديثة لإنشاء أعمال فنية توليدية ليست فقط رائعة بصريًا ولكنها أيضًا مثيرة للتفكير، مما يدفع حدود الفن الرقمي.

###اهتمام ريزولي بالفن التوليدي يسبق NFTs

في المقابلات، ذكرت ريزولي غالبًا جدها ووالدها وبلدها الأم، البرازيل، كمصادر إلهام لإبداعاتها. كما رأت العديد من أوجه التشابه بين عملية الطباعة التي كان يتبعها جدها وعملية NFT. في أبريل 2023، أخبرت متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون (LACMA) أن الفن التوليدي يشبه كثيرًا فن الطباعة. إنه مبني على إلهام، ولكن يمكن أن تولد منه نسخ متعددة وإصدارات محتملة.

يستمد ريزولي إلهاماته من هذه المصادر لإنشاء فن توليدي، مع التأكيد على الطبيعة التكرارية للعمل وكيف أنها تسمح بتوليد تنوعات لا نهائية من مصدر واحد.

قالت لمتحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون: "...لطالما كانت الطباعة تتعلق بفكرة التعدد، وقبل NFTs، استمرت هذه التقليد، من محاولة استخدام مصفوفة لإنشاء نسخ مشابهة، وفي الفن التوليدي، يتم أخذ هذه العملية خطوة إلى الأمام، باستخدام مصفوفة واحدة، وهي الكود، لإنشاء تعددات مختلفة."

###الطبيعة هي العمود الفقري لوجهة نظر ريزولي الفنية التوليدية

سواء كنت تتصفح "Fragments of an Infinite Field" من Rizzolli على Gate أو تتنقل في سلسلة "Underwater" الخاصة بها في معرض NFT ART CDMX Bright Moments، ستجد أودا لموجات وزهور والطبيعة.

تتداخل درجات خفية من الأخضر مع البرتقال الزاهي والأزرق لمساعدة الجامعين والمشاهدين على الشعور بالارتباط بالعالم الذي أراد ريزولي التقاطه.

كما يوضح ريزولي، "كان هناك شيئين حفزاني لدراسة النباتات: أولاً، مورفولوجيا النباتات وتطور الأشكال والهياكل، وهو الجانب الرسمي والرياضي للنباتات؛ ثانياً، يمكن أن تخبرنا ملاحظة النباتات بالكثير عن المكان، وماذا يأكل الناس، من أين تأتي النباتات، ماذا ترمز إليه، وهكذا."

تستخدم ريزولي الأنظمة التوليدية لاستكشاف الجوانب الشكلية والرياضية للنباتات، مما يعزز قدرتها على دمج التقنيات التقليدية والمعاصرة في عملها.

###إنشاء الفن التوليدي من مجموعة بيانات مع مونيكا ريزولي

تتمثل عملية مونيكا ريزولي الإبداعية في دمج سلس بين الفن والتكنولوجيا. حيث تجمع أولاً وتحلل مجموعات بيانات كبيرة، تشكل الأساس لقطعها الفنية التوليدية. تستخدم خوارزميات معقدة ونماذج تعلم آلي لتوليد أنماط وأشكال وألوان فريدة وديناميكية.

تسمح هذه العملية لها باستكشاف العلاقة المعقدة بين الإبداع البشري وذكاء الآلة. من خلال دفع حدود الفن التوليدي، تواصل ريزولي إعادة تعريف ما هو ممكن في الفن الرقمي، من خلال إنشاء أعمال مبتكرة وملهمة.

###مجموعة ريزولي الأولى من فنون الكتل تجذب انتباه مجتمع الفن التوليدي

بعد الدراسة في أكاديمية الفنون في كاسل بألمانيا، قررت ريزولي تعلم البرمجة، وبعد ثلاث سنوات فقط، في عام 2015، دمجت وجهة نظرها الفنية مع خلفيتها البرمجية الجديدة لتقديم أول معرض لها للفن التوليدي في مركز MAK للفنون والعمارة.

ومع ذلك، كانت أول مجموعة من Art Blocks لـ Rizzoli، "Fragments of an Infinite Field"، وهي سلسلة من 1,024 عملًا، قد بيعت مقابل 5.38 مليون دولار في أقل من ساعة، مما أحدث ضجة حقيقية.

بالنسبة لريزول، كان اكتشاف Art Blocks مرضياً للحياة لأنه منحها مساحة لإحياء الشكل الفني الذي كانت تتقنه لسنوات - الفن التوليدي - ولكن الآن في عالم NFTs.

"الآن بعد أن أستطيع بيع كود على السلسلة بدلاً من الملفات المستخرجة، من المثير أن Art Blocks تبدو كشيء انتظرته طوال حياتي،" أوضح ريزولي في مقابلة.

تظهر استخدام ريزولي لرسوم الحاسوب في سلسلتها "اللوحات التوليدية" براعتها التقنية وتتصل بالأهمية التاريخية لرسوم الحاسوب في الفن التوليدي.

###بالنسبة لريزولي، الفن يتعلق برفع مستوى المجتمع الإبداعي بأكمله

منذ منتصف العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، كانت ريزولي ملتزمة بدعم المجتمع الإبداعي من حولها. أثناء إقامتها في البرازيل، شاركت في تأسيس حدث الترميز الإبداعي الشهري "Processing Night" وشاركت في تنظيم يوم مجتمع المعالجة البرازيلية.

تساعد هذه المبادرات الآخرين على إنشاء فن باستخدام أدوات توليدية، والتي تسمح للمبدعين باستخدام عمليات خوارزمية لإنشاء أعمال فنية مبتكرة. وفرت هذه الفعاليات فرصًا لها وللآخرين للتعرف على تكنولوجيا البلوكشين وتطور عالم NFT.

بعد نجاح "شظايا من حقل لا نهائي"، قالت لمجلة تايم: "أردت أن أكون أكثر انخراطًا: مع معدات جيدة وبيئة هادئة، وأردت أيضًا أن أطور في مجال التعليم في البرازيل - لأرد الجميل للمجتمع."

مثل البذور في الطبيعة، تلهم الحياة الشخصية لريزولي أفكاراً تتجسد في عملها في النهاية. وقد وصفت ذلك بشكل أفضل عندما تحدثت عن مجموعتها، مشيرةً إلى أنها تريد من الجامعين أن ينظروا عن كثب إلى ترابطنا و"يفكروا في المشهد ويراقبوه."

بالنسبة لرازولي، هذه المناظر الطبيعية تروي قصة عن "...العلاقة بين جميع العناصر"، من "الفوضى البصرية" للمطر إلى "الحجاب" الشتوي من الثلج، وكل ذلك ألهمها.

ليس من المفاجئ، إذن، أن عمل ريزولي وحياة الفنان تعكسان بعضهما البعض، حيث يعود كلاهما دائمًا إلى البذور والحصاد.